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用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

作者:admin发布时间:2020-09-07分类:音乐资讯浏览:42评论:0


导读:原标题:用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结四支五人乐团成员的最终确立,也意味着从上周末开始的《明日之子乐团季》...
原标题:用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

四支五人乐团成员的最终确立,也意味着从上周末开始的《明日之子乐团季》 正式进入白热化阶段,学员们势必要使出全身解数,才能进入终极之战。而气运联盟、水果星球、午睡留声机和银河系乐团,四支风格完全不同的乐团,最终会创造如何的奇迹,也是我会持续关注的地方。

这一期是乐团季四进三半决赛的关键一战,火药味自然也达到了目前整季赛程的一个小高峰。在前两期的票数累计后,这一期迎来淘汰一支乐团的关键合作赛,为总决赛吹响号角。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

光看赛制就非常之刺激:本季首次直播,货真价实的真唱one take现场,如何协调、控场和稳定发挥,如何在直播中呈现一个完整真实的状态都同样重要,毕竟直播也意味着所有瑕疵会直接暴露出来;邀请来四位学长与乐团在短时间内磨合,也再次检验着乐团的合作精神;改编前辈乐队的经典曲目,以致敬之名凸显“明日之子”的精神;线上加油与考核加权确定最终票数,竞争更加白热化。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

到这一期,四支已经经历过两轮battle的乐团,已基本实现了内部的融合,凝聚出属于五人组的团魂。而这一次,在学长的帮衬下,他们将完成这一期的最主要目标:用“明日”的方式致敬中国经典乐团,重绎出自我与团魂的凝结。

在我看来,这期节目向观众呈现的也是:为什么是它?作为乐团,它的价值表现在哪里?

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1.新时代的乐团:经典的传承与创新

《明日之子乐团季》是一档养成系音乐综艺,选的是乐团,也是新时代的乐团。

它聚集了一群代表90后和00后热爱音乐且有一技之长的年轻人,通过磨练与积累产生适应音乐的全局观和个人素养,通过合作与竞技丰富自己的适配能力与集体精神,他们的各司其职下,同大众呈现的也是属于乐团的最鲜活的面貌。在前几期里,我们看到了他们的抱怨、奋斗、妥协与成长,也看到他们为作品和舞台付出的努力。三人团到四人团,到现在的五人团,他们正在成长为新时代乐团的典范。

这一期自然不例外,依然是合作舞台的延展,但竞赛主题变为“致敬经典合作舞台”,顾名思义也是传承和创作。四支年轻的乐团同邀请的四位学长时代少年团马嘉祺、白举纲、焦迈奇和X玖少年团伍嘉成合作,一同通过改编在现场重新演绎乐队前辈的经典曲目,用年轻人的Style诠释出各自对作品的理解。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

围观这次的四首作品,基本都紧扣了主题,在原版的基础上发扬了传承与创新精神,在现场直播中交出了四个呈现年轻人想象力的改编作品。

以银河系乐团、气运联盟的歌曲举例:

首先上场的银河系乐团与时代少年团队长马嘉祺的合作,改编了一首改编难度较大的歌曲《Don’t break my heart》。虽然近年来时常会在不同场合听到这首歌,但基本都维持了原版的原貌,原因有二:一是窦唯的词曲创作太难超越,二是黑豹乐队这版本太经典,让它有一定的门槛。

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但是银河系乐团并没有就此直接原装上场,而是从编曲出发直接重塑了歌曲的结构,付思超在这首歌给出了许多建设性意见。Future base曲风主导下,引入电子合成器的表达,武星和马嘉祺的主唱,张嘉元的电吉他、徐洋的“油漆桶”鼓和任胤蓬的电大提琴,整个歌曲的氛围被改成了一种电子乐式的band风诠释,延续的依旧是上场的实验音乐。与黑豹乐队社会性的呐喊宣泄不同,银河系乐团用了一种年轻人的声音表达出自由的态度。在他们身上,是一种年轻人的面貌,经典在新时代拥有了新的血液和灵魂。

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而人气最高的气运联盟,也没有走安全区,挑战了指南针的《回来》,这同样是一首技术难度和改编相对较高的曲目。

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气运联盟对这首经典《回来》的理解与突破,除了在于将成员重新分工外,也将他们一贯的热血与流行摇滚精神加入到歌曲中。原版的《回来》是一首质朴却又透着张力感的作品,这版则因为说唱部分的展开,加入了更多情绪,尤其是赵珂花三天时间创作的Rap,将无奈、失望和多种矛盾的情感揉在歌中;同时,一些电子合成器和演奏,是一种有力量感的氛围营造,此次做主唱的马哲与学长焦迈奇,也共同赋予了这首歌曲新时代的脉搏。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

经典在新的乐团音乐土壤中传承与创新,拥有了属于年轻一代的音乐色彩。回顾这期四进三半决赛之夜,几乎每支乐团都交出了不错的答卷,也如同水果星球小智所说:“(重新演绎经典歌曲)特别想让我们的前辈知道,现在这些年轻人也很喜欢他们那个时代的音乐,永远respect!”

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2.五人团的破局:释放自我,玩转音乐

谈破与立对于乐团是必要的。如果之前尚因为生疏还在摸索阶段,那么在总决赛之夜即将到来、四进三半决赛的残酷赛上演之时,释放自我也势在必行。只有每一个人都释放出自己的小宇宙,直面挑战,才有可能通过个体汇聚出一股战无不胜的向心力。

银河系乐团里,作为打击乐手的徐洋,完美诠释出对舞台的赤诚之心,“万物皆可鼓”是他对这首歌最淋漓尽致的舞台呈现;第一次站起来演奏大提琴的任胤蓬,在如此尽兴的舞台上,踏出了最重要一步。

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与白举纲合作的午睡留声机乐团,风格大变,从原本的轻型到了这次重型的摇滚舞台,白举纲的制作与编曲都为五位成员铺就了一条全新的乐团破格之路。这首致敬超载乐队的《完美夏天》,同歌词所写的一般“我像孩子一样/坚守着沙做的堡垒/抗拒着海浪的摧毁”,有一种硬朗的音乐骨架。键盘、电吉他、马头琴与鞠翼铭的鼓在这首歌碰撞出一种全新的形态,而白举纲和廖俊涛的唱都有一种蓬勃向上的生命力。

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气运联盟挑战了新的分工,田鸿杰尝试合成器,李润祺玩起了电吉他,马哲拿起贝斯、做起了今期主唱,而胡宇桐依旧是加分项,他们用音乐燃烧出青春的荷尔蒙;而水果星球在伍嘉成的加入后贡献了整场最精彩、也最感染人的乐团表演,所有人的自信都被完全唤醒,也如梁龙所说:“我认为这一代年轻人已经开始了他们自己的时代担当”,每个人都在舞台上释放出最无拘束的自己。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

3.明日之子的“团魂”:属于他们的未来,正在扬帆起航

更重要的,是这期四进三半决赛让我看到了五人乐团的“团魂”——成员们用音乐、创作和现场迈步向前,一次次实现了突破。在这次直播无修饰的舞台,他们无一不是离开了安全区,挑战了新的元素和演唱,并且在整体舞台上呈现出团感。

其中,尤其以水果星球和伍嘉成这次合作的《我们都是快乐的牛羊》让我印象深刻,这也是本期我最喜欢的一个舞台。

伍嘉成的加入,很好地调和了乐团原本的氛围,最关键的是给了所有人对音乐的自信和勇气。初识时的冲浪是揭开团员内心的束缚与挣扎,默契合作时的协同是建立在彼此的认同,舞台表演上的放开则是出自对音乐的享受状态,5+1的限定合作,却大大激发了所有人的潜能,伍嘉成也是这次合作Part最出色的合作示范。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

这也难怪,杨润泽回到了最自信的状态,张旸的高级感在舞台上散播出来,王舜禾找到了舒服的姿势,闫永强的唢呐是神来之笔的加分,小智的才情和性感也都得到了充分展现,这首歌也感染到全场所有人,取得了最高分。

自然,嘴里呐喊着“水果星球,永远自由”的水果星球乐团,也在这期舞台真正抵达了他们口中极致的自由与酣畅淋漓,每个人都享受舞台上的快乐,用灵动的摇滚布鲁斯把这首歌变成狂欢派对。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

当然,其他乐团也都在摸索中愈发成熟,找到了属于他们的“团魂”。即便这次因为票数稍低离开舞台的银河系乐团,都贡献了相当精彩的现场表演。

用“明日”的方式致敬经典,重绎出自我与团魂的凝结

我也相信,他们的未来,哪怕走出《明日之子乐团季》,也能在任何舞台扬帆起航。

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