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“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

作者:admin发布时间:2020-09-12分类:音乐教室浏览:20评论:0


导读:原标题:“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了在前天的文章《现在很多年轻人不知道陶喆有多厉害了》中,...
原标题:“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

在前天的文章《现在很多年轻人不知道陶喆有多厉害了》 中,我们提到了2003年的陶喆幕后纪录片《11号产房》。

17年后再看 《11号产房》中的这个片段,你会发现陶喆和制作人、乐评人们说的话,简直是对华语乐坛没落的神预言⬇️

2003年到现在,华语乐坛没有如同那位乐评人一样,能迎来不悲观的2006,反倒是沉沦至今。令人痛心早就不是一刻了,是长达很多年的痛心:各大新歌榜的公信力和品质在迅速下降;音乐平台所推出的新歌手,受到的批评的声音也越来越多;抄袭盗歌的负面新闻更是层出不穷……

曾经的榜首周杰伦能在舞台上和李云迪打得有模有样而现在呢?很多当红歌手,不仅基本功不扎实,全靠假唱。甚至连吉他大横按都学不好。更不用说进行创作,即兴作曲了。

华语乐坛的问题,到底出在了哪里?

我同样是音乐行业中的一个幕后从业者,我想来聊一聊我对这个问题的看法。

最令人痛心的是一个恶性循环。音乐人和听众的隔阂,正在迅速加大到历史上从未有过的距离。

流行音乐本来应该是音乐人和听众沟通的桥梁,这些年却被资本,版权等各种问题硬生生拆成了现在这样。音乐人离开了,留下的都是娱乐明星。

曾经以前我们有周杰伦王力宏林俊杰陶喆,虽然这几人天天说都说腻了,虽然他们音乐成就肯定超不过贝多芬莫扎特,甚至没有娱乐圈说的那么无可取代,但他们搭建起了最适合的桥梁,既能保证通俗度流行度,也能掌握多种风格和娴熟的创作技巧,让普通听众也能感受到音乐的美和多元。

现在这样的一批人,不存在了。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

最近我逛知乎看到一些答案,虽然都匿名了,但一看就知道是同行。他们说的话,基本代表了做音乐的群体里公认的观点。看他们的答案你会发现:现在做音乐的人的审美,几乎和听音乐的人的审美,再也找不到共同之处了,而大部分音乐人也放弃了搭建这个桥梁的努力。

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“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

这些消费者、爱听音乐的人,就是你喂他猪食,它就变成猪。你只喂他品味很差的歌,他就永远这样子。It is consequence(这是有前因后果的), 我们自己要承担这个责任。现在我们是在rebuild(重建)自己审美的阶段,所以我们的审美要如何建立是一个很大的课题。

——李宗盛《致金曲国际论坛》

这些消费者、爱听音乐的人,就是你喂他猪食,它就变成猪。你只喂他品味很差的歌,他就永远这样子。It is consequence(这是有前因后果的), 我们自己要承担这个责任。现在我们是在rebuild(重建)自己审美的阶段,所以我们的审美要如何建立是一个很大的课题。

——李宗盛《致金曲国际论坛》

桥梁一断,做音乐的人和听音乐的人,互相转化的概率越来越低,两边都缩在自己的小世界里,除了出来赚个钱之外,几乎老死不相往来,才终于造成了现在的局面。而那些一开始就志在赚钱的“音乐人”,又因为自身的急功近利,而缺乏担任一个合格桥梁的实力。

打个不恰当的比喻,就像一群博士和一群小学生,小学生没人教只好野蛮生长,而博士又不愿放下身段做小学老师。而小学生没人带也不乐意,无奈之下瞎推选出来的老师,不一定比自己强多少。野蛮生长太久后,甚至小学生反过来质疑博士生的水平,博士生还解释不清,这就是音乐圈如今的现状。

但这时,只要出来个和小学生能良好沟通的大学生来当老师,哪怕他没有博士生强,小学的教育也会好起来,而这些小学生也总有一天会因为良好的教育变成大学生,甚至博士生。

假如1000个周杰伦的歌迷中,999个喜欢告白气球,却有1个喜欢上《印第安老斑鸠》而去研究jazz;哪怕他最后喜欢上的是chick corea而不是周杰伦,那么周杰伦也是为华语音乐圈做出了贡献。因为这个喜欢chick corea的孩子也许能成为下一个职业音乐人,这样职业圈子才后继有人。但你一开始给他听chick corea,他只会说“这是什么玩意”,然后关掉。

这才是流行音乐该有的,良性的样子。不能指望听众们听了十几年的《学猫叫》,突然某一天开窍了去听Jacob collier。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

(周杰伦《印第安老斑鸠》)

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

Jacob collier

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

学猫叫

圈子里有些同行确实存在这种不切实际的幻想,一上来就往作品里塞德彪西甚至塞斯特拉文斯基,听不懂都是听众的错,反正音乐人没错。

错是没错,但音乐圈需要的,可不止是这样的东西就够。

资本是对利润和效率的最大化,和音乐没什么关系。

资本追求“短平快”的最大利润回报。而听众又因为信息量太多,目不暇给无法筛选。也不得不开始倾向于“短平快”的路线。

在这样的大环境下,加上资本对利润和效率的最大化。不只是中国。全球的音乐都在变得越来越简单和快餐化。20年前,我们很容易在一首冷门的歌曲里找到复杂的和声设计和精细的对位。甚至可能仅仅只是因为行业里大家都这么做。而现在,朗朗上口的旋律追求更加极端化。涌现出无数的“洗脑神曲”。应运市场而生的,是《faded》,《一人我饮酒醉》这类更容易被记住,但寿命更短也更难深挖的作品。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

浅显的,下里巴人的作品有错吗?当然没有。每个人都有自由选择自己喜欢音乐的权利。可迎合着他们的创作者们。在巨大的名利双收的诱惑下,又有多少人能放弃财富密码,保持初心呢?要知道,深造是一件吃力不讨好的事,它需要时间和积累,所获得的物质回报也不会更多。

该公司利用实时舆论热点监测系统,从写歌到上线最快仅需4小时。2017年,云猫文化人均产出近100首歌,月输出歌曲发行量30-60首歌曲。每首歌的成本在1万-30万之间,总版权收入已达上千万。

《4小时抄一首歌,月入几十万?“洗歌”正在摧毁中国音乐产业》

该公司利用实时舆论热点监测系统,从写歌到上线最快仅需4小时。2017年,云猫文化人均产出近100首歌,月输出歌曲发行量30-60首歌曲。每首歌的成本在1万-30万之间,总版权收入已达上千万。

《4小时抄一首歌,月入几十万?“洗歌”正在摧毁中国音乐产业》

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

(云猫文化CEO宋孟君)

何况就算是艰苦深造,得来了进步,和民众的审美沟通也不是一件十分容易的事。这时资本就展现了其长处——资本能够精确地抓住粉丝的喜好。你喜欢保持初心,我们就提供保持初心的人设。歌可以假唱,拍戏可以抠图,创作可以代笔;只要维持住品牌力就好。站在偶像光环的黑盒子面前,有多少人能够透过厚厚的营销障壁,看清世界另一头的偶像是什么为人?在这样劣币驱逐良币的大环境下,许多东西名存实亡。

同样地,资本剥削劳动者的剩余价值也毫不手软。

相较于传统创作高度依赖个人水平发挥的模式。现在的音乐生产也越来越多转到了团队合作模式。在团队中每个人各司其职。听起来是一件很好的事情。但最核心的生产部分已经被下放了。许多大音乐家大作曲家开始转变成资本家。自己成立工作室,让手下的助手来代笔,而自己负责用自己的名气。得到更多的商业合作利益。有极个别知名的作曲家,甚至不会任何乐器。也没有足够的阅历知识储备。还有一部分作曲家则是为了扩大盈利,选择了大量代笔和挂名。而实际的创作者却因为没有名气,只能依附于这些大作曲家的工作来生存。

在每个时代,优秀的创作者一直都存在;可他们所选择的生存方式却在发生着变化。

传统唱片市场曾经拥有最好的音乐资源。在MP3下载出来之前。许多优秀的作曲学生乐于进入唱片公司。给流行歌手们写写歌,过着名利双收的生活。而现在随着网络音乐的普及。产业链上游的盈利渠道被掐断了。许多更有才能的创作者开始从流行音乐转向依附于其他盈利更稳定可观的影视、游戏、广告等行业,而“给明星写歌”早就不再是大多数创作者们向往的生存方式。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

(音乐人月收入数额结构分布图,47%的音乐人月收入不足2000。图片来源:《2019中国音乐人生存状况报告》)

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

(音乐人行业内从业类型分布图,全职音乐人仅占12% 。图片来源:《2019中国音乐人生存状况报告》)

已经有唱片公司的朋友和我说。现在收不到好歌,优秀的创作者不愿意投,宁可自立门户。而招聘时,能招到的也大都是追随明星艺人而来的粉丝。无法决定音乐作品质量。

现在的“音乐人”在用流量和大数据思维做音乐。

传统唱片公司的收入大幅度下滑,许多人被裁员出走。而日薄西山的传统唱片公司也不得不转头,和互联网平台合作。在互联网思维面前,那就是当之无愧的流量为王,“大数据”。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

(《我是唱作人2》中,隔壁老樊和郑钧的对话。)

相比传统音乐生产需要依靠创作者的水平高低来决定回报,不得不说流量是更加稳定的商业资源交换方式。一旦流量成为更加可靠的盈利模式,资本会不惜一切代价复制它。而被边缘化的音乐,只不过是众多牺牲品中的一个而已。

营销的作用迅速变得强大,甚至远远大过了作品本身。信息过剩的网络时代,渠道变得越来越重要。市面上开始涌现许多明明毫无水平,却倚仗着大平台获得极高人气的新生流量。

而互联网下长大的一批创作者们也在与时俱进。“蹭热度”成了常见的宣传手段,比如各种知名IP的“同人曲”。

宋孟君发现《比悲伤更悲伤的故事》关键词检索量高于电影主题曲《有一种悲伤》,于是他的团队就花了一天的时间,创作了一首《比悲伤更悲伤的故事》,然后“这首歌一问世,就在各大社交平台传播开来,似乎所有人都把它当作了电影同名主题曲。”

——《用他人副歌做歌名骗流量,音乐届的狗皮膏药》(来源:公众号“娱乐产业”)

宋孟君发现《比悲伤更悲伤的故事》关键词检索量高于电影主题曲《有一种悲伤》,于是他的团队就花了一天的时间,创作了一首《比悲伤更悲伤的故事》,然后“这首歌一问世,就在各大社交平台传播开来,似乎所有人都把它当作了电影同名主题曲。”

——《用他人副歌做歌名骗流量,音乐届的狗皮膏药》(来源:公众号“娱乐产业”)

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

这是一个流量为王的时代。一个实力平庸的人,想通过流量来获得名利,越来越容易。而一个实力优秀却没有流量的人,则会更加边缘化。

“流量至上,音乐将死!”17年前,他们对华语乐坛的预言成真了

这并不是互联网的错,互联网本应该是一个更加方便的渠道。

随着社会和科技的高速发展,我们迈向了一个新的时代。但无论是听众还是创作者,都还没有完全适应这个新的时代。

未来只会更好,只是不是现在。我们需要时间,需要耐心,需要等待。

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标签:17年前音乐现在乐坛听众预言小学生2003年桥梁博士周杰伦音乐人陶喆创作者


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