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如何成为落日飞车

作者:admin发布时间:2020-09-15分类:音乐教室浏览:8评论:0


导读:原标题:如何成为落日飞车‍‍如果你不知道落日飞车究竟是什么风格,那么请叫他们抒情摇滚;如果你想知道他们究竟是什么风格...
原标题:如何成为落日飞车

如果你不知道落日飞车究竟是什么风格,那么请叫他们抒情摇滚;如果你想知道他们究竟是什么风格,那么请叫他们怀孕摇滚。

如果你已经知道了怀孕摇滚的王中王——落日飞车,但是不知道这个名字是怎么来的,其原因是在他们的巡回演出时有歌迷会脱单,甚至结婚,导致怀孕。

如何成为落日飞车

但是你是否想过究竟这所谓的怀孕摇滚有什么样的魅力,能让这支来自海峡对岸的乐队迅速蹿红,甚至火到全球?且听我娓娓道来……

本文分为风格溯源、编曲分析、设备分析(重头戏)三部分,各位看官请各取所需。

风格溯源

其实关于飞车的风格,他们的《Jinji Kikko》专辑的介绍早有交代,下面截取了一些OC2S对所谓的“白人抒情”以及对落日飞车爆红的一些解读:

如何成为落日飞车

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这里提到的“白人抒情”就是所谓的Blue Eyed Soul,从字面上来看即是白人(碧眼)的灵魂乐,这一类型的音乐其实早在70-80年代相当流行,其实当时的欧美所有流行音乐公告榜几乎也全部是这类型的音乐,实际上泛指的是由白人乐队演奏的Soul和R&B歌曲,而后来则演变出AOR,White Soul, Soft Rock, Yacht-Rock之类不同的称呼。

而其中最早一支最早被形容为Blue Eyed Soul的乐队之一——The Righteous Brothers,就是电影《人鬼情未了》里面的那一首《Unchained Melody》的原唱。

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(The Righteous Brothers)

当时的白人厂牌仍然以模仿Motown,Stax等厂牌旗下的诸如Marvin Gaye, Smokey Robinson,等等黑人歌手的曲风和唱腔为主。但到了70年代中期,很多原本的hard rock, progressive rock的白人乐队和乐手,纷纷开始转型玩Soul和R&B,并且带入了他们原本的复杂的编曲技术和演奏技巧,长度大多数也在三分半到五分钟。

这个时长极大程度地方便了当时追求广告收入、需要随时插播歌曲的电台节目。这种看似商业的行为,也促成了Blue Eyed Soul的第二代形成——AOR(Adult Oriented Rock),也就是成人摇滚,这两者相辅相成,导致越来越多的人喜欢听电台,也越来越喜欢听AOR。 也正是因为这种音乐最能吸引成年人,吸引他们的消费。所以也被称作成人摇滚。

“成人摇滚偏重于浪漫歌谣,其歌曲内容大多是情爱相关。成人摇滚电台也会播放主流音乐,但不会播放嘻哈、舞曲、硬摇滚和一些少年流行的曲风,因为这些曲风不受电台的目标听众——成年人欢迎。这类电台的主要目标人群是25-44岁的听众,那些自20世纪60年代以来最受广告商关注的人群。”(维基百科)

“成人摇滚偏重于浪漫歌谣,其歌曲内容大多是情爱相关。成人摇滚电台也会播放主流音乐,但不会播放嘻哈、舞曲、硬摇滚和一些少年流行的曲风,因为这些曲风不受电台的目标听众——成年人欢迎。这类电台的主要目标人群是25-44岁的听众,那些自20世纪60年代以来最受广告商关注的人群。”(维基百科)

到了80年代,AOR的这种风格基本上到了可以用“悦耳大比拼”来形容,非常注重旋律性,以抒情为上。可以说是整个摇滚历史里面,最注重取悦耳朵的时期。换句话说,能够闯出名号的,都必然符合“动听”这个基本特质。飞车在介绍中提到的Steely Dan,Hall & Oates,Bobby Caldwell 等等,都是当年红极一时的代表人物,当他们选择从Blue Eyed Soul这种风格取经时,就已经抢占了“动听”的先机。

而这个选择背后,有着一套历史脉络,台湾在1987年解除戒严,西方流行文化比以往更容易流通,Sony,环球,华纳等国际唱片集团相继入驻,当时流行的AOR风格,更是影响了不少台湾的经典抒情歌,例如Why Not组合用台语演唱的《无法度按奈》便是一个好例子。

(Why Not组合《无法度按奈》,1995)

而这些也就是一众台湾80后青年,成长时期会听到的流行音乐。落日飞车的成员也正值30出头,恰恰符合上述的年龄层。

如果你想对AOR有更多了解,请移步Late Night Tales厂牌出品的Music For Pleasure专辑。 里面有更多乐队诸如Todd Rundgren,Bread等乐队的著名歌曲。

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编曲

在飞车第一张专辑《Bossa Nova》里,吉他还是占据了大部分的主要角色,运用了很多最传统的blues化的音阶、推弦,最具代表性的还是那首《Little Monkey Rides on the Little Donkey》。

整首歌都采用了John Lee Hooker的最经典的《Boogie Woogie All Night Long》里面最广为传唱的riff,但是飞车非常聪明地用开放的原声吉他扫弦替代掉了原曲的闷音扫弦,用Walking Bass替代了原本吉他应该有的walking,使得整首歌一直到solo部分整个blues的氛围才彻底爆发,这也是前期飞车风格太过于复古,而不那么迷幻的原因。

五年之后,飞车带着AOR的风格再次回归,发行了第二张炙手可热的EP《Jinji Kikko》。也就是这样成功的转型,才使得飞车彻彻底底地走出了地下。

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接下来介绍一下《Jinji Kikko》编曲上的转变。

1、吉他

关于落日飞车究竟多喜欢七和弦的问题,此处放上最受欢迎的《My Jinji》中所用到的和弦:

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如果说一个七和弦是浪漫,那这首《My Jinji》真的是几乎“全是七和弦,全世界怀孕”。

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不过值得大家思考的是,在这其中,主歌部分使用的都是GMaj7到CMaj7这样的变换,但是进到副歌,大调突然到小调的变化,(注意副歌两段末尾的E空弦和C/D和弦)。

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▼这一段听起来是这样的

(视频来源:油管@Djence)

以及在最后solo部分三个连续的下降走向的和弦(Cm7 Bm7 Am7)把solo每一段变化的紧张感完美的化解掉了,不得不说这样的编配真的很讨喜。

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这一段听起来是这样的

(视频来源:油管@Djence)

再加上结尾长达三分多钟的solo,看似重复,实则加入了萨克斯,鼓,合成器的变化。另外值得一提的是最后solo重复出现的用D#, F#,A,C这四个音弹出来的D#dim7和弦带来的强烈的不稳定性,让即便是每一段重复的和弦进行到最后都有了刷新一次的感觉,再加上吉他和萨克斯的二重奏,使得这个尾奏solo无比地令人上瘾。

这段solo听起来不会太具侵略性,但是在演奏的指法上却不同于普通solo一样能弹得那么顺手,整个solo也同样是在Aeolia音阶里进行,但当你亲自演奏时才会发现这段solo是如此迷幻,如此的无可替代。这也是这首歌能如此俘获人心的理由吧。

根据飞车自己的阐述,结尾如此长的solo是为了讽刺流行歌曲中副歌通常会在结尾唱两遍的套路。不得不说,也正是因为如此长的尾奏,才把听众彻底带入了飞车的世界里。

▼完整的solo听起来是这样的

(视频来源:油管@Djence)

其他歌曲里,吉他经常会弹奏funk节奏的扫弦与闷音扫弦,大多出现在副歌chorus中,点到为止。

最为明显的例子是专辑《半熟王子》中的《Summum Bonum》。

这也和吉他手国国自己的经历有关。在第一张专辑发布过后,国国的制作人告诉他你的吉他水平还需要再练一万个小时。于是国国把自己锁在房间里,每天回家扒Beatles的歌,每一个乐器,即便是鼓也用吉他弹出来的这样的演奏方式,让他在之后的音乐里没有选择让吉他成为主角,反而是能够用吉他做出一些更丰富的声音。在主歌的时候,更多是随着音乐进行扫贴近人声的大量的七和弦以及邻近的挂留和弦做一些变化。而后期的吉他solo部分,则是用滑弦代替推弦的五声音阶,进一步扫除blues的风味,再有萨克斯的加入,后期的整个编排其模式很像传统的jazz,但却没有了那么多离调和充满紧张感的和弦,让人彻底陷入这种安全的迷幻氛围之中。

2、键盘

关于键盘的编曲部分,越是在后期键盘参与更多的歌曲里,键盘代替吉他承担了riff的部分,值得注意的是,在大部分的歌曲中,通常都有两个键盘的二重奏,一个担任氛围pad,一个是riff的进行;或是一个弹奏短促的音符,一个在更高的八度上面铺和弦,给整个歌曲填补一些高频的缺口。这种做法同样适用于双吉他的编制,另一把吉他可以使用八度效果器在歌曲中弹奏一些分解和弦,不至于出现两把吉他打架的情况。

在这里拿飞车的《Burgundy Red》来分析,前奏确确实实是吉他加上合成器的镶边演奏出来的,这里的吉他用的是略带鼻音的琴颈拾音器,而最重要的是合成器在这个时候配合着在高两个八度的区域,用了很薄的High pass filter的音色,配合锯齿感比较重Saw wave和Sine wave的结合,使得这个前奏在听感上很像是纯合成器演奏的。

在现场这种声音通常由打击乐手通过打击垫来完成,早期由于缺少打击乐手来播放采样以及完成第二台合成器,大部分现场非常落日车祸。

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(键盘:小甘)

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(节奏乐器、电子鼓:鸟人)

这也是飞车音色非常讨巧的一部分,通过多个乐器类似吉他萨克斯,吉他合成器的组合,来获得一种全新的饱满的听感。

专辑里使用磁带延迟的feedback起飞声音做了第一个音,之后才是吉他和合成器的二重唱,这个操作使得专辑内的开头非常有张力,但是在现场除了播放采样以外几乎没有其他办法用吉他弹奏出这个声音。所以飞车干脆在一开头就花两分多钟时间来做铺垫,等到音墙上来了再开始,同样也是一种解决方案,但是如果你也喜欢那个音符,恐怕现场你会失望。

如果要实现这种效果,最简单的解决方案是用合成器调一个类似的音色,通过LFO效果来解决,但是此方案会很难切换回之后要用的音色。对于吉他来说,某些带有此功能的吉他效果器例如Strymon,Eventide H9,仙音维克的fluid time二代(仙音维克的版本非常稀少,全球网络上流通的不超过两颗,原先只在海外销售,不过好消息是现在子品牌CKK推出了其复刻版本,功能一样。)

但是就算如此,实际操作中还是会存在偏差,非常考验使用的熟练度,例如万青的《秦皇岛》的开头必须要用到这个效果,08年早期演出还是老老实实用延迟效果器和哇音踏板来控制那个非常长的起飞尾音,足足花了5分钟。但似乎到了15年左右干脆就直接放弃,直接弯腰把延迟效果器一关,也没有任何的起飞尾音,大家就知道开始了,这其实是一种偷懒的做法。(谢谢抽空敷衍大家。)所以这种效果在专辑内使用的时候也要考虑清楚。

再回到《Burgundy Red》,到了主歌部分,合成器1变成了High Pass的氛围pad,没有过多抢占人声的空间,继续铺着和弦,主歌同样是大七和弦,然后随后变成了正常的三和弦再变回大七和弦结束。这之中另一台更具颗粒感的合成器2时常在反拍弹奏一些和弦内音,吉他也用闷音弹一些和键盘一样的分解。然后到chorus部分,这台合成器2反客为主,继续弹一些1/16音符的和弦内音,多为五和弦,随着人声变成一些相应的挂留和弦。而合成器1则是用sine波形弹一些类似长笛音色的分解和弦。

而到了solo部分,合成器1仍然开始是高音的pad,合成器1则也变成了类似带有颗粒感的saw wave,同时用上了倒放延迟,和人声的吟唱一起创造了这种不真实氛围,类似漂浮起来的迷幻的梦境感觉。随后solo结束时,依然用到了延迟效果器改变时值,产生的音调偏移,缓慢下降又上升,随后增加feedback,变成起飞的效果,然后又是重新开始的前奏和chorus。值得注意的是之后的吉他solo听起来并不像是吉他,那是因为国国喜欢用数字的方式录制吉他,导致吉他以一种非常塑料的音色出现,让人误以为那是类似合成器的声音。这首歌也是本人最喜欢的飞车的一首歌,也是飞车完成度非常高的作品,因为这首歌终于在结尾加了淡出效果,不会像其他大多数歌的结尾突然断掉。

3、 Bassline的走向:

贝斯经常会出现在反拍,做一些walking,最常见的套路是第一拍会停留在根音,之后做一些5度,8度的变换,比较常规的一些变换。当需要所有乐器一起完成一个乐句时也会与大家同步,一般也会在歌曲比较后段的solo部分做一些slap。前期的bass也经常会重复演奏一些在音阶内的bass riff,而在最新的 EP《我是一只鱼》里面,也承担了一些前奏的bass solo,在类似的抒情歌里,则是更加老实的配合底鼓的节奏。

4、

早期包括第二张EP《Jinji Kikko 》中的表现中规中矩,在《半熟王子》这张专辑中,则加入了更多变化,包括明显能听得到的重拍移位,反拍进副歌的做法确实让人感受到了更多来自于鼓的冲击。

(这里我想介绍一首飞车非常早期的歌曲 Ah-ah》收录在《欢迎来到地下社会》。这张专辑是台湾著名Live house“地下社会”为乐队们推出的现场实录专辑, Ah-ah》非常garage、非常爆炸。从这首歌可以看出这么多年来飞车的音乐多样性以及到后来的转变。

而主唱国国和尊龙所在的另一个Forests森林乐队同样值得一听,相对来说会有一些更加复古,来自5、60年代的风格。)

设备

1、吉他

国国最常用的吉他是Vox Mark 3,Gibson Es335, Fender Cs Tele 58 Thinline,Fender Tele。

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(国国使用的VOX nos mk3)

还有es335 td ,值得一提的是这一把335td,td其实相当于fender的deluxe的感觉,大多数厂商其实更愿意写作LTD, 即limited edition。

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(上图为TD,下图为普通335)

值得注意的是这一把TD的品记不同于传统335的圆点,变成了方格的品记,然后最重要也最影响音色的是尾部的拉弦板,TD版本采用了传统爵士吉他的方式,用一个尾部的拉弦板固定琴弦,这样做对音色最明显的影响也就是增加了尾端的无效弦长,降低了一部分琴弦张力,使得音色泛音更加丰富,可同时会造成声音不如普通335那样紧实的效果,不会有太多扎实的中低频,不过这也不是落日飞车需要的。

而这把琴也算是主力琴,参与了第二张专辑和几乎所有后来的专辑的录制和现场演出。国国手中的这把琴产自79年,因为不喜欢原厂的拾音器更换了Lollar的 拾音器,使音色变得更加通透。

吉他手国国还有一把琴是fender custom shop tele 68 Thinline。

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值得注意的是这把琴同样也还是一把半空心的吉他,比实心的tele更加音色温和,音色也不会特别的凶猛。关于吉他的部分,其实吉他手国国并不是一个非常挑琴的人,他自己的解释,使用fender也是因为去一些国外演出的时候方便携带。

2、效果器

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正如国国在顾原介吉他里的采访中提到的,国国的效果器真的很简单,只有Dunlop Cry Baby哇音踏板,Line 6 Hx Stomp,Electro Harmonix的 Deluxe Electric Mistress。

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(Dunlop Cry Baby)

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Line 6 Hx Stomp,最近爆火的一款小综合效果器,里面有可以编程的很多效果,基本上可以替代掉一些基本的单块效果器。

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Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress Flanger/Filter Matrix,早期ehx非常著名的经典flanger,因为有自带filter的加入,可以让60 70年代的录音室flanger,更是具有很大的调节范围,甚至可以通过filter调出一些失真的声音。

Hx Stomp最近几年在台湾的乐手里几乎是人手一颗,当然它并不能给你带来最好的音色,拥有它的原因大多数也只是因为方便。国国在Hx Stomp里加入了压缩,和失真,再把中间的这一大颗来自Electro Harmonix的很老的这一块Deluxe Electric Mistress Flanger/Filter Matrix这一个巨大的镶边滤波效果器通过fx loop的方式并联到Hx Stomp里,然后再通过Hx Stomp自带的箱体模拟直接输出到调音台以及扩音设备,这也是为何落日飞车的吉他部分也充满了电子感的原因。

但随着落日飞车的走红,也涌现了非常多的乐队也开始了这种“抒情”风格,而且清一色的吉他都是用了很暴力的合唱/flanger,虽然这种效果会产生复古的感觉,但是建议大家实际使用的时候好好思量,任何一种效果切忌过量。

3、贝斯

贝斯手陈宏礼使用的是Fender的P bass, 具体型号不详,P bass和J bass是Fender最出名的 两个贝斯系列,而P bass相比于J bass而言声音更加浑厚温暖。

贝斯手使用的效果器目前没有明确的参考,从声音上来看,不论是使用前级+di还是使用音箱拾音都能获得这种较为扎实的经典的bass声音。

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4、鼓

这里主要介绍一下飞车录音采用的鼓机,大多是上世纪80年代的一些古董鼓机。

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这台鼓机最早出名是因为歌手Prince,他的第一张专辑里面的鼓就是用这一台鼓机录出来的。其实这台鼓机在现在眼光来看已经有些过时,但是里面Lofi的一些鼓的音色听起来还是很不错。但其内置的loop录制功能也能能让你更快捷的获得一个基本的节奏,然后再在这个基础上去加一些变化。

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(Yamaha rx7)

Yamaha rx7,台湾早期80-90年代的华语金曲很喜欢用这一台RX7,其自带的电子鼓是这个估计的强项,甚至有一些合成器的功能,同时这台机子已经支持了midi输入和输出,用键盘或是电子鼓就可以得到很多非常经典的电子鼓的音色。

▼点这试听

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(Acetone)

说起Acetone大家可能会有些陌生,其实大名鼎鼎的Roland的前身就是Acetone,这台由于年代更久远产自60年代,所以还不具备编程或是midi功能,只能使用里面的一些自带的节奏,不过不愧是Roland的前身,这一个鼓机发出的声音非常的饱满,完全那个年代会发出的声音。

5、合成器

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(Dave Smith Sequential Circuits-Prophet 6)

经典的Proohet-5合成器的第二代,可以算得上是合成器里的标杆产品了。

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(yamaha sk20)

有organ,合成器,弦乐,更偏向是现场演奏的键盘。

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(Yamaha sy77)

90年代工作站键盘,融合了yamaha dx7这一类fm调频的合成器,也有很多pcm取样的声音。

最后赠送一个和国国有关的彩蛋。

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参考资料

1、懷孕搖滾的浪頭【頤原介吉他 Euan's friends' Rig】Feat. 落日飛車 Sunset Rollercoaster 國國( 油管频道:DMT Studio Taipei official)

2、维基百科:成人当代音乐

3、Sunset Rollercoaster - My Jinji Guitar Lesson(油管频道:Djence)

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标签:飞车Soul摇滚Blue风格Sony白人歌曲成人Eyed吉他合成器国国solo


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