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都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

作者:admin发布时间:2020-09-16分类:音乐教室浏览:19评论:0


导读:原标题:都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?学过音乐或者喜欢看音乐类节目的朋友,应该会注意到,有两个词的出现频率...
原标题:都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

学过音乐或者喜欢看音乐类节目的朋友,应该会注意到,有两个词的出现频率是非常高的。它们就是离调转调

比如《乐夏》里Mandarin改编的《白鸽》、《乘风破浪的姐姐》复活赛中的《玫瑰少年》,都出现了离调和转调处理。

今天就和大家具体讲一讲,音乐中的离调和转调到底是怎么一回事,有哪些我们熟悉的流行歌中用到了离调和转调。

如何通俗地理解离调和转调?

离调和转调的官方定义:

离调:具体是指音乐作品中出现了某一临时变化音或临时带变音的和弦而引起了调性色彩的改变,而且这种改变只作了短暂停留之后又回到了原来的调性上,这样的调性变化就称作离调。

转调:亦称移调,是指在调性音乐中将音乐整体从原来的调移高或移低到另一个新调,该旋律所有的音程、和弦、标记等内容都保持不动。

以歌曲《nothing's gonna change my love for you 》为例:

都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

结合谱例可以看到这段音乐在第2小节出现了新的调,并且在接下来的音乐片段中这个新调成为了新的稳定的中心,这样的情况就是 转调。

那么离调和转调有啥区别呢?

我们可以这样理解,离调就是你去开钟点房,只是暂时稳定一会儿,你的家还是在你家。转调就是你搬家,要在那里长住,你的家已经换地方了。

都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

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以歌曲《every breath you take》为例:

都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

流行歌里运用了离调/转调处理的例子:

离调

转调

关于离调,还有一些常见的误区,旋律中出现临时变化音并不一定就是离调。

刚才提到了,调性是由在这个调内的1、2、3、4、5、6、7这7个级数的音组成。那么比如#4这个级数的音,显然是不属于这7个音级当中的。但不代表,旋律中出现了这个音,就一定是离调。还要结合着和弦来看。

听起来不和谐的和弦也不一定就是离调,一些由调内音组成,但平时使用率较低的和弦,也会产生这种感觉。

一些离调/转调用得好的作品

我记得曾经有人管王力宏叫离调狂魔。事实上,王力宏也的确有很多作品,用到了离调以及转调的处理手法。

比如《爱错》这首歌。这首歌就是一首比较典型的离调和转调结合的作品。

第一遍主歌部分以#C大调开始,亮点出现在“风才感觉寂寞”这句“寞”字后直接接了一个降7级大和弦。 这个离调和弦的出现,感觉一下子色彩模糊起来了,听感上好像被晃了一下,初听会有些怪怪的,但是细品之下很有味道。

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然后进第一遍副歌。这里开始第一次转调。一般来说,转调不会在这种位置就出现。 但是这里力宏很大胆,直接第一遍副歌就升了一个全音,转为E♭大调。

同时,为了避免这种直接移调带来的突兀,力宏在进副歌之前,“说”那个长音的后两拍,用了一个6级大和弦来缓冲。这个和弦比较立的感觉,听感上模糊了原本泾渭分明的调性,起到了一个连接#C和E♭这两个调的作用。

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第二句“我会这样做”好像也用到了7级半减七+3级大这两个和弦组合。注意,前面说过,这个7级的半减七和弦不属于离调的范畴,但听上去还是觉得感觉要飘起来,很快又用3大兜了回来,然后接正常的和弦进行。

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副歌结束,短暂的间奏过后,第二次转调。这里又回到了一开始的#C大调,基本上和第一遍主歌一样的处理。然后进副歌再次转调到E♭大调。

最后一遍副歌前的C段。“那些过去”前一拍5级大和弦后,后面出现了升5级大和弦,作为最后一遍副歌前的过渡。然后随着打击乐的编配,顺势把调性再升半音,副歌转进E大调。

这里这个升5大的出现,除了配合着11#51这个旋律推动最后高潮的到来,另一方面感觉也像是一个彩蛋,呼应了一开始主歌部分使用的降7大(这里E♭大调的升5大就是主歌#C大调里的降7大)。

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最后的点睛之笔是尾奏。整个调性的变化与和弦色彩的模糊,在“错”的拖音下,最后在尾奏部分又转回最初的#C大调。

整首歌就在这种不停变换的调性和和弦色彩中进行,非常有特点的一首作品。

其实单纯从和弦走向来说,《爱错》不是一个特别复杂的作品,主歌6415,副歌456251也是可以解决的,不必使用那么多次离调、转调。但是那样就会使作品的特点和风格寡淡很多。 加入这些丰富的技法,在保证了旋律流畅性的同时,又使得作品在技术层面上了一个高度。艺术性和商业性的平衡,可能就是如此。

同样的离调作品,王力宏还有很多。像最近一张专辑里的《奇遇的起点》,这首歌其实非常出色。

首先是旋律层面,这首歌几乎是用了一种和一般流行歌完全反其道而行之的思路进行谱写。

一般来讲,旋律的谱写大都还是以白键为主,以大二度、大三度这些相对和谐的音程关系为主进行谱写。但是《奇遇的起点》这首歌,却几乎完全反过来,它的主歌部分,大量的出现了变化音,以及小二度、小三度的音程关系

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但是,你听这段旋律,不会有什么怪异、别扭的感觉。另外由于这些“反常规”的音的出现,使得《奇遇的起点》一听就和普通的流行歌拉开了档次。

从和弦的角度来说,主歌部分使用的是根音持续下行的思路。副歌则多处使用了离调和弦。像“仿佛摸到未来”,“来”这个音落在了#1,对应的和弦为6大。再有“当你降落在我胸怀”,“怀”这里接的是个降7大(话说力宏对降7大这个和弦真的是情有独钟啊),感觉整个和弦色彩飘起来了。

当然还有喜闻乐见的升调处理。类似《爱错》的处理手法,最后一遍的C段“皎洁还在心头”和弦用到升4大+7小这两个离调和弦,然后顺势把最后一遍副歌转为降b小调。最后作品也以小调的方式收束,色彩直接黯淡了一层。

再来说一位相对小众一点的歌手——金海心,她的一首代表作品

顺便说一下,我觉得金海心是一位被很多听众低估的一位歌手。她是有才华和天赋的,虽然可能不能做到一个人包揽自己所有作品的作曲,但是她可以保证:自己做的不出错,并在这个前提下,常常有亮眼的发挥。

比如《阳光下的星星》这首歌。这首歌的主歌、副歌都有用到离调手法:

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画红线的旋律,原本应该是67111165,对应的和弦为1级-5级-1级。但是由于前一句的音落在了5上,可以将原本以6起的旋律整体下移大二度,这样衔接上不仅流畅一些,也使得这个离调的出现更自然。以5展开,产生了离调的效果,对应的和弦也变为了降7大-4-降6大。

副歌的离调相对更常规一点。把原本的3降半音变为3♭(蓝色),但是和弦不再沿用原本的5级,这里改为了3大(红色),顿时有让人耳朵一亮的感觉:

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再来说说周杰伦。

杰伦把离调、转调玩出花的作品也是非常多。最经典的如《黑色幽默》,这首歌就是一首非常出色的离调+转调作品。

主歌部分是比较常规的处理手法,1645走向,旋律流畅、好听。

骚操作在副歌部分。B♭大调转#C大调,而且是在副歌的中间开始转。

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(谱是按A大调→C大调记的)

这种手法在现在都不多见,更不要说20年前了,简直可以用闻所未闻来形容。

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在“不懂~你的黑色幽默”中“色幽默”这里先是用了一个离调处理。后两拍“幽默”离调到了4小,同时这个和弦也是承接后面的新调,起到一个过渡作用,也可以看作是新调的2小(红色),然后接5级、1级(蓝色)。转调就这么完成了。

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下面我们从旋律层面分析一下,为什么这个地方必须要转调。

如果你在这里不进行转调,前一句5534554#5结束后,再维持原调,接54234433, 反而会有一种断层的感觉,旋律衔接上也不是很流畅。但是接7♭#545#5#555(放在原调里来看)就很好地避免了这种旋律上的断层感,衔接起来会很流畅,顺势完成转调。

这句旋律也是和前一句最后两个音有一定的关联的。实际上从4#5这两个音开始,转调已经是势必发生了。这两个音以及此处对应和弦的出现,起到的是一个承接原调和新调的过渡作用。

如果不转调,那这两个音也得跟着后面的旋律线回到原调。那么就会变成下图中蓝色的情况:

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如果你有乐器,可以照着蓝色的旋律弹一下,这样不仅失去了原本的那股灵性,流畅性上也有一些欠缺。这就是为什么这首歌会在中间进行一个转调的重要原因。

可以说,这首歌在这里离调,然后顺势转调,恰恰是这首歌曲处理方式的最优解。也是因为这样,所以即使《黑色幽默》在此处使用的音程看似是个不和谐的音程,但实际上听起来却完全没有这种感觉。

这种能力和作品是可遇而不可求的。

再来说一下王心凌的一首作品——《那年夏天宁静的海》。

副歌使用了转调+离调的处理。主歌是A♭大调,副歌转F大调。

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后半部分“让我终究明白”,以及最后的C段“还记得一起努力”这里,都使用了离调手法。

如果不转调,副歌的起音,和主歌部分的尾音音程跨度过大,就会使段落间显得太分裂。所以用了一个转调手法,这样新调的副歌起音和原调的主歌尾音就只相差了一个大二度,衔接上更流畅,而且A♭→F的调性转变,色彩也多了一些柳暗花明的感觉。

然后说说这两处离调。

“让我终究明白”实际上是前一句旋律上行四度模进,但是将原本的6降半音变为了6♭,感觉有些揪心起来。此处对应的和弦用到4小这个离调和弦。

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最后的C段再次转回A♭大调里。这里就属于比较常见的离调处理了,#5的出现对应和弦变成3大,感觉更开阔一些。然后“虽然好不容易”类似副歌,也是4小离调和弦。

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飞儿乐团的《我们的爱》。旋律与离调技术完美融合的典范之作。

最后的C段部分离调可谓眼花缭乱。

旋律层面,整个C段以大二度下行级进的思路进行旋律谱写,使得旋律中大量的音落在半音的位置。但是这么多半音的使用,非但没有造成不和谐的感觉,反而使旋律变得更加别致、抓耳,并因为这些特殊音程关系的存在,多了一丝迷离的感觉。

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和弦角度。这几句的和弦是回旋式的,持续下行再上行回来,颇有艺术美感。

我用分号将每个小节的和弦标出来吧。前半段的整体的和弦走向大致是:降7大、4大;降6大、降3大;降5大、降2大。

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可以看出来,将两个和弦看作一组的话,下一组就是上一组整体下行大二度,这也和二度下行级进的旋律是对应的。

然后从降2大开始,反向上升。整体走向为降2大、降3大、4大、5大。

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这样间隔大二度再上升回来。同时旋律也从半音中回到正常的音级。最后副歌接6小,回到原调。

整个C段,几乎全程都游离在调性之外,营造出了一种如梦如幻的氛围,有一种错位的感觉,和歌曲的主题相吻合并进行了升华。在保证了歌曲流畅、好听的同时,又颇有艺术美感。

2013年,第一届中国好歌曲的比赛中,出现了非常多的佳作。其中有一首作品——《卷珠帘》,主歌部分和副歌部分也有用到离调手法。

主歌第二句,“花间透过思量”。这句的旋律其实原本是417656。仔细听它的尾音结束感,这像是一个小调的终止。但是考虑到和后面旋律的衔接问题,在这里升五度,就变成了谱面上的15#4323(蓝色)。同时,对应的和弦由原本的256,变为6 2大6(红色)。类似的处理手法,在《斯卡布罗集市》中也有出现。

都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

副歌部分,调外音的处理非常活。其实一般来讲,中国风的歌曲有它固定的五声声阶,不太适合出现太多的半音。可《卷珠帘》不仅大量的使用了中国风中不常使用的4、7,还多处使用了调外音。但是,又通过一些巧妙的中国风式转音,使这些调外音变得和谐起来。

比较有标志性的转音是这里:

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“为”这个字进行了一个从3到2的转音处理,后面顺势接123就很和谐。同时也将调性拉回到原来的调性内。

如果没有这个3到2的转音,就是#43,将“为”这个音停在3上,那接下来就得接23#4,后面的旋律也不能用5起,整个就得升个大二度。但这样会很怪。

所以这首歌当年获得好评不是没有道理的。 它的作曲,在兼顾了中国风的婉转、凄美的风格的同时,又将这些转音作为创作利器,在原调和离调中不断地变换,一听就不是那些特别套路式的所谓古风,它很新鲜,让人感觉耳朵一亮。

离调/转调用得好的作品还有很多很多,像《最美》、《她的睫毛》、《黑色柳丁》、《老伴》、《卡西莫多的礼物》等等。没法一一全写过来了,大家可以自行分析、感受一下离调和弦、调外音、转调用得不错的这些作品优秀在哪里。

然后按照惯例,其实应该举一些离调/转调比较失败的案例。但是我想了半天,也没太想出特别不好的例子,

因为离调/转调还是有一定技术要求的,但是很多被当成反面教材的音乐人,对这个技术可能还处于一个“真的不知道”的阶段,所以他们不(wu)会(fa)在自己的作品中运用离调/转调。

都是流行歌,为什么王力宏和周杰伦写的就那么高级?

即使会用,很多人可能也仅仅是停留在“强行把原本的音升/降成临时变化音,破坏原本的旋律完整性”的理解。再结合着很多歌手的唱功来看,这些临时变化音他们很可能唱不准。所以一般不会有人这么写。

为什么会出现离调/转调?

最后来说说,为什么会有离调/转调出现。

以前有人问过我,我也看到过类似问题,有人问会不会将来有一天旋律会被写尽。然后有网友给分析了,常用的三个组的1234567这是21个音,然后通过弱起、正拍、反拍的位置进入,四分、八分、十六分音符结合,理论上可以组合出数不过来的旋律。

是的,这个说法没错。但是,这仅仅是个理论。 实际上,真正在旋律谱写中,可以拿来使用,并能够带给人好听的旋律组合方式,是非常有限的。

你在弱起的位置用的是12,下一个音一般用3、5、1这样比较和谐,用4、7就感觉差一点了,要是直接用个高八度的音,那好了,这曲子没法听了。

类比一下,其实就像中文写作一样。你写“我吃”这两个字之后,下一个字/词其实已经受到限定了,至少得是个能吃的东西。正常语境下,你可以写“我吃鱼”、“我吃包子”,你能写“我吃大嘴巴子”吗?不行。

那音乐其实也是一样的。有时候前两、三个音一出来,下一个音往往就被限定住了。所以其实好听的旋律组合是有限的。

和弦更是同理。很多作品都离不开那几套万能和弦走向。

那么,离调的出现,在一定程度上,其实是丰富了旋律的组合方式,以及和弦色彩的。如果没有这些离调,那么很多歌全用最基础的4536251、15634325来编配,就会显得单调很多。

恰当、得体的离调/转调的运用,是可以在一定程度上为作品增光添彩的。

然后,从音乐人个人的角度来说。Emmmm……我不知道别的音乐人怎么样,但是我个人而言,我是对钢琴上的那些黑键音,有一种蜜汁喜爱。

有时候我写歌,总恨不得想点办法,用几个钢琴上的黑键音,然后写在谱面上,看着那些带升、降号的音,越看越可爱。

上个月我写了一首新曲子,副歌第二句就用到了临时变化音。不是我刻意那么写的,而是到那句就得有个临时变化音,那句才好听。但是矛盾的是,那句和前后衔接起来,又有些奇怪。最后经过我的深思熟虑……我改掉了这几句旋律。

我不知道我是不是个例。但我感觉应该会有一部分音乐人,确实是比较喜欢黑键音。他们会在合适的地方,使用这些音作为点睛之笔,让作品更有特点一些。这种习惯不是一开始就有的,也是经过对音乐的总结和学习,才开始慢慢了解离调、转调的价值。

当然不论是转调还是离调,又或者其他技巧,这些都是服务于音乐的,所以千万不要为了用它们而用它们。

(完)

文中图片来自网络

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《菊花台》和弦编配中的离调现象

@徐又老师

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标签:和弦流行歌王力宏调性调和作品旋律感觉大调音乐副歌主歌


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