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成都式派对文化及未来发展猜想

作者:admin发布时间:2020-11-14分类:音乐资讯浏览:10评论:0


导读:原标题:成都式派对文化及未来发展猜想|城市画像文|阿元排版|新一设计|诗宇2017年,说唱把...
原标题:成都式派对文化及未来发展猜想 | 城市画像

成都式派对文化及未来发展猜想

文 | 阿元

排版 | 新一

设计 | 诗宇

2017年,说唱把成都带火,Higher Brothers在88rising的帮助下走红,《Made In China》在油管上突破百万观看,他们成为首个将中文说唱带到海外的说唱组合;《中国有嘻哈》中,Gai和Bridge等从素人状态迅速获得了全民级的曝光量……“川渝trap”将成都的说唱属性打出名堂,这些现象级的事件,让原在地下状态的亚文化变得更加吸引人。

所有到达成都的外来者都会明白“天府之城”这样的称谓不是浪得虚名,气候舒适、生活成本和节奏没有太大压力。在这样一个宜居城市中,地下电音场景也与年轻人们的生活产生着巨大联系,二者相互影响。深度的地下电子音乐爱好者,从某种程度上,也在真实地参与进电子音乐行业的发展。

最近两周,坐落在望京-将台路地区,北京两大地下电子音乐俱乐部“招待所”和“WIGWAM”分别与成都电子音乐俱乐部.TAG举办了联动活动,老炮儿一点的招待所迎来.TAG主力Cora、HAO、Aymen三位DJ;更加新颖年轻化的WIGWAM则邀请到OEA、Amphe2000、Sunny W三位新星,京城与蓉城的电子音乐在此交流碰撞。

成都式派对文化及未来发展猜想

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流行文化是循环的,以不同音乐为根基的文化圈层与潮流也总会在流动中找到自己的发展节奏和平衡。亚文化爱好者们所着迷的蓉城音乐场景,除了最街头的“方糖”Funky Town;雷鬼、朋克风格的“家吧”Jahbar(不少人将“家吧”比作北京的School),还包括以339电台塔为中心,辐射地区的多家Club和夜店。

在电子音乐场景中,人人平等,没有阶级限制,回归原始与本我的状态。成都的城市文化氛围,也让电子音乐俱乐部蓬勃发展。目前成都的地下电子音乐club有十家左右,超过了北京和上海。

在今年的影响城市之声论坛中,主办方邀请到了成都的几家代表性club:.TAG 、Funky town、AXIS,以及DJ Amphe2000、便利音乐主理人Heling,与主持人电板鸭聊了聊关于成都地下音乐场景几大猜想。 职业化的DJ到底需要怎么做?活动promoter如何找到适合的DJ?俱乐部在电子音乐文化推广上承担着什么角色?当俱乐部在全世界丰富化,中国的派对文化与国际有哪些衔接?

.TAG作为中国西南地区的电音重镇,它的Slogan“To Another Galaxy”印证着电子音乐带来的强大吸引力。自2014年3月开业,至今已走过了6年,与.TAG同期主导成都地下电音场景的,还有魔方大厦内的NASA、Here We Go。

成都式派对文化及未来发展猜想

△photo by Agu

以往,.TAG承接着大量海外DJ艺人,最多的时候一个星期有四个国际艺人来进行演出,与世界保持着高连接,这对于本地艺人和听众的影响都非常大。

但今年情况特殊,少了以往海外艺人对于国内电音市场的“挤占”,2020年反而给了国内不少从业者集中的成长空间与机遇。

.TAG在今年发生了转变,“前几年我们俱乐部很辛苦也很苦恼,没有什么Promoter,做得好的特别少,所以大多数的活动是我们自己在做,自己做邀请、宣传、推广。”.TAG主理人Ellen在论坛中说道。随着不少Promoter的成长,.TAG在11月以来,全部活动皆交由给Promoter进行处理。

在Ellen的分享中,电子音乐Promoter的专业化越来越高、成长起来及优质的DJ越来越多,而.TAG作为文化推广者,形容自己和艺人、Promoter之间的关系更像是家人,场地本身也尽量将档期留给Promoter和艺人,留出更多的发挥空间。

举办一场电音活动,Promoter对于主题派对的风格以及表达需要做到足够明显且精准,落到实际,一场俱乐部文化派对是否能实现盈利,是支撑行业者们前进的决定因素。2000年之后,电音行业开始在中国萌芽发展,一场派对活动的成本付出,以及运作方式与演唱会、livehouse皆有不同。

据Amphe2000 4年的Promoter经验,一场活动的演出内容、邀请艺人、现场装置、海报设计等宣传,需要共同形成一个整体,才能把活动办好。

面对年轻人,派对承载着电子音乐的传播性质,随着行业的扩大,其对于年轻文化爱好者的吸引越来越大,如何进行学习、教育也成为了从业者的关心问题。

随着电子音乐的普及,设备制作工艺技术的提升,让制作电子音乐的成本大大下降,DJ的入门门槛也随之降低,让更多人有兴趣加入到DJ这个行业。

成都式派对文化及未来发展猜想

△Heling 环形山唱片签约艺人 便利音乐主理人 《另一种语言》发起人

环形山唱片签约艺人Heling在今年成立了全新电子音乐厂牌便利音乐,在成都做电子音乐的教育。区别于“培训”,便利音乐想要做的是将电子音乐更深层次的精神、文化真正对热爱电子音乐的年轻人一个引导。

“这个行业虽然是新颖的行业,但在中国和成都有非常多的培训机构,会教你在二十天以内去学习20种音乐风格的制作,或者DJ播放30种风格,会有种这样的培训。”Heling在影响城市之声的论坛中分享道,“我觉得这对于电子音乐完全没有任何好处,它就像以前电脑普及时,word文档甚至是打字的培训。可能很多时候我们还是会想要从电子音乐的精神,以及更加底层得去了解,这是我们更想做的事情。”

大众对于电子音乐的认知大多还时“电子音乐=电子舞曲(EDM)”,实际上电子音乐不只是电子舞曲,但电子舞曲狭义上称作电子音乐。除了网络对于某类型、某首电子音乐的推广,社交媒体对于地下电子音乐场景、派对文化这种生活方式的传播, 派对现场永远是作为感受电子音乐最直观和最有效的传播方式。线上线下两者相辅相成,当更多的人加入到派对场景中,对电子音乐有实际认知,会对派对文化有着有利传播。

论坛对谈:

To .TAG主理人 Ellen

电板鸭:.TAG在六年间的发展中除了音乐部分,还有哪些启蒙性的想法?

成都式派对文化及未来发展猜想

△Ellen .TAG俱乐部 Hakka Bar院吧 一同咖啡+唱片 主理人

Ellen:音乐是最重要的载体,因为我们呈现了完全不同的音乐类型。六年前TAG开的时候,我们的定位就比较精准,主要是想要推广Techno、四四拍的音乐。除了推广这种音乐形式,更重要的是我们认同了这个音乐背后的价值观,决定这个价值观值得被推崇,这也是我们看俱乐部的初衷。

我觉得地下音乐俱乐部,不管是任何角色的从业者,哪怕他是一个卖门票的,或者是一个DJ,所有人都是因为热爱参与到这个事情来,包括客人也是如此。这个行业包括我,包括很多DJ,最开始可能仅仅因为觉得音乐很好听,慢慢参与进来之后,就能体会到这个文化背后更多价值,所以才会放弃之前的职业,全身心的做这件事。

电板鸭:中国的Techno文化其实发展挺早,一开始在北京,你觉得新一代的Techno 文化和十多年前二十年前有什么区别吗?

Ellen:肯定区别挺大的,那时候北京发展很好,上海当时也有一些开始出现,但是主要还是集中在北京。但现在全国开始有很多城市在做,包括杭州、厦门,深圳、广州,现在我觉得Techno在全国是遍地开花的趋势。我知道有些城市虽然还没把俱乐部开起来,但已经有很多人在筹划,所以之后会有更多城市会有电子音乐、地下俱乐部,这是巨大的区别。

电板鸭:很多人对于Techno音乐很是很陌生,因为它的场景化比较重,你会如何传播这样的音乐和背后的文化给大家?

Ellen:这是我们开俱乐部以来一直在思考的问题。现在网络非常发达,搜出音乐来听很容易,但真正沉浸式体验只能到现场,这是无法被网络替代的。所以俱乐部对于电子音乐的传播,没有办法做到突飞猛进地发展。对于我来说,我们六年的发展都是靠一场场派对、一个个活动、一步一个脚印来发展的。

现在成都的俱乐部是全国最多的,也慢慢开始出现唱片店、直播平台,这些都是传播电子音乐文化的媒介。但是作为俱乐部文化,还是需要大家到现场来,才能够真正体验到什么叫做俱乐部文化。

To Amphe 2000:

电板鸭:作为一个Promoter,如何保证我们的活动盈利或者不亏?什么样的运营方式是最适合俱乐部派对的呢?

成都式派对文化及未来发展猜想

△Amphe 2000 DJ 设计师 Promoter Transit(非俱乐部)主理人 Acid Rain Combat9 主理人

Amphe 2000我觉得主要还是需要行业里,包括俱乐部、Promoter、音乐人、DJ……大家协同作战,共同为这个环境贡献,单靠任何一方的努力是很困难的。

根据我做活动的经验,一个主题派对需要在宣传推广、主题设定、DJ的安排等各方面都符合这场派对的逻辑,需要通过其他方式对派对概念进行完整呈现,让更多人直观地理解这个派对的概念。

电板鸭:作为PR,如何判断我请来的DJ是否适合这场派对的主题呢?会根据风格判断吗?

Amphe 2000:我觉得这需要综合判断。现在很多年轻DJ在看现场时,容易走入一个误区。有很多是制作人的现场/专场,制作人会站在他的角度去选择音乐,因为现场观众就是想听他的作品。这个时候新DJ可能会单纯去模仿这些制作人DJ播放音乐的风格,这实际上没有与DJ本身做好平衡,DJ本身应该服务于舞池。

DJ也是在演出,更应该注意的是如何在保持自己风格的情况下,同时保证DJ对现场的照顾、对派对的服务。

回到刚刚的话题,怎么选择演出的嘉宾也是从两个方面。第一,如果这个嘉宾是一个制作人DJ,首先是听他的作品。第二,如果看过他的现场最好,没有的话就咨询一下看过现场的人,演出最重要的是回归现场。

To AXIS 主理人 Loco:

电板鸭:我一直觉得DJ最大最重要的工作并不是放歌,而是判断场景选择合适的音乐。所以就说到了“DJ职业化”的概念,DJ如何实现真正的职业化?

成都式派对文化及未来发展猜想

△Loco AXIS主理人

Loco:很多DJ的现场演出会当成录一个Set,会准备四、五十首的播放列表,可能就从头放到尾,在这个过程当中,可能几乎不会考虑舞池的反馈。如果跟舞池有一些互动,可能外部会很好,大家觉得还可以,如果大家没有Get到这个Set,可能就会让舞池很尴尬。谈到DJ职业化,大家现场放歌的时候可能要考虑现场更多的东西,跟老王说的是一样的道理,还是回归现场,跟舞池或是跟听众有一些联系。

电板鸭:固定化列表要打碎是吗?

Loco:对,因为我也是DJ,我会觉得固定化的列表能保证你最差的水平,但在现场,你的选曲可能会临时有一些变化,这其实就是现场DJ的乐趣,你可以做很多Loop和采样,因为现在设备真的很方便,可以做这样的事情。

电板鸭:小众文化目前在派对文化里边的身份是什么样的?是不是所有的派对文化都必须是小众?

Loco:我觉得没有必要一定要做一个小众文化或者是大众文化的区分,我觉得好的东西都有价值。不论小众大众,无非是把好的东西包装出来给更多的人看,只是说表现形式。

现在很多商业夜店,年轻人愿意过去,也不单纯是因为音乐的原因。商业夜店作为普通消费者去的地方,声音系统需要做得好,还需要有视觉冲击。不管是地下Club还是商业夜店,我觉得其实就是让自己包装的内容有价值,把实现自己的方式呈现出来。

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