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5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

作者:admin发布时间:2020-11-22分类:音乐资讯浏览:31评论:0


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原标题:5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析 | 案例池

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

尽管演艺行业和互联网平台在探索音乐直播的方向上,有诸多案例,尤其是2015年后,O2O演艺热潮褪去后,近年来陷入了发展的瓶颈期。

直到2020年,演出直播才有了“质”的改变。这体现在,一方面,新冠疫情蔓延,国内线下演艺停摆,这倒逼行业转战线上,寻求新的出路;另一方面,随着5G深入发展,5G+8K、AR/VR技术创新,这成为为数不多疫情下仍持续发展的趋势之一,这也为众多看重技术创新的公司创造了巨大的机会,为线上音乐演出在用户体验和付费端的突破奠定了基础。

对于中国移动旗下老牌盛典IP咪咕汇来说,第十四届盛典最大的亮点便体现在5G商业化落地一年后,其在技术加持下,从内容制作、用户体验再到商业变现上的创新探索。这些变化,既是其依托中移动加速抢滩5G时代的战略利好,也是技术赋能演艺行业背景下的一次行业实践。

2020年11月19日下午,广州,在2020中国移动全球合作伙伴大会媒体沟通会之后,2020咪咕盛典系列启动仪式也同步举办。

在大会上,咪咕音乐副总经理袁敏宣布“REAL ME动感地带2020来电之夜”、神武4·动感地带第十四届音乐盛典咪咕汇将分别于12月3日和12月5日上演。其中,第十四届咪咕汇首批嘉宾阵容曝光,G.E.M.邓紫棋、毛不易、潘玮柏和张靓颖四位歌手加盟。

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

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在此之前,咪咕汇正式释出本届盛典的主视觉概念海报,“云上盛典 吾即C位”主题备受关注。官方解释称,“吾即”为5G的谐音,5G科技是当下的时代C位,咪咕汇将把包括8K超高清、自由视角(子弹时间)、全息投影、MR舞台等在内的5G黑科技与自身的O2O演艺经验相结合,带来一场全场景沉浸式的线上演出。

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

袁敏在发布会中表示,走入第十四年的老牌IP咪咕汇,此次的重点是以云互动、云内容为核心,重构盛典场景和用户体验,开启云上演艺新时代。

咪咕汇是华语乐坛首个数字音乐颁奖礼,也是咪咕音乐旗下商业化运营最成功的娱乐盛典IP。行至2020年,在5G商业化落地一年之计,第十四届咪咕汇在定位为全球首场5G+4K/8K+云演艺盛典直播的同时,也标志着老牌娱乐盛典全面融入5G时代。

2020年,“线上演出”成为音乐行业的一大关键词,不同侧重点、不同呈现形式的线上演出纷纷落地,伴随5G新基建、新应用与新消费的快速落地,云演艺正处于行业起飞的关键节点。

在此背景下,第十四届咪咕汇在技术方面有什么不一样?云演艺加速落地的同时,在线虚拟演出行业呈现出怎样的发展趋势?

01

内容与制作升级:AR/MR舞美,全息影像与虚拟偶像

Hello!”下午,CBA明星球员郭艾伦以“沉浸式的场景”出现在发布会上,通过5G云技术与咪咕汇首批披露的演出明星潘玮柏实现了“隔屏传球”,并与粉丝相约本届咪咕汇。

此外,发布会透露的消息显示,咪咕邀请了中国女排代表性人物作为“云嘉宾”,同样借助5G云技术出现在咪咕汇舞台上。

体育明星为什么出现在音乐盛典的发布会上?

从体育跨界体育的角度来看,尽管一个是竞技精神,一个是精神消费品,但体育明星与歌手通常都具有较高的大众知名度,音乐时常出现在体育竞赛场。以篮球为例,Hip-Hop音乐、街头文化、着装与篮球有着密不可分的关系。

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今年《夺冠》的上映,其中电影配乐与剧情的深度融合,在颁奖典礼的场景中,体育与音乐的跨界合作是一次“大众化破圈”的情感沟通。因此,今年咪咕汇音乐跨界体育的互动,也成为一大看点。

而对于线上演出而言,在技术上探索打造具有独特竞争力的线上虚拟演出,帮助用户与艺人更好地互动,给用户带来沉浸式的观演互动体验,成为演艺行业努力突破的方向。

值得注意的是,据中国移动咪咕公司副总经理颜忠伟透露,咪咕在体育领域与排超、CBA、中超等深度合作,打造了5G云系列的线上观赛体验,已经实现了“云观众”、“云包厢”、“云呐喊”。

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

△ CBA比赛中吴克群通过5G云观众惊喜空降

此次咪咕汇所借助的技术已全部在体育领域实践落地,据发布会上透露的信息来看,经历过电视直播、网络直播、LBS技术、4G网络直播、360°全景直播,开启全视角4K高清等技术先河的咪咕汇,此次再次通过最前沿的技术,在直播效果呈现上进行了突破。

首先,应用全息影像技术,提升科技感。除了让潘玮柏与郭艾伦的隔空互动、云颁奖之外,虚拟偶像犀酱也将从二次元破壁现身于盛典现场,并在进行现场表演后作为虚拟主持人与真人进行互动,参与到直播全流程。

其次,在舞美制作与观看上,REAL ME·来电之夜将呈现MR虚拟舞台,咪咕汇则采用了VR/AR/MR+5G+4K/8K技术。

舞台声光电的呈现与更具真实性的传达背后,直接决定着观众的临场感、互动感和信息接受的效率。以直观感受最明显的MR虚拟舞台为例,正如虚拟现实游戏成为当下年轻人居家时十分偏好的娱乐产品一样,沉浸式的虚拟体验,同样将是线上演出对于消费者的强大吸引力之一。科技加持下,音乐娱乐内容的消费场景因此正变得更加多元、新鲜。

技术体验外,每年REAL ME·来电之夜与咪咕汇的艺人阵容亦是一大看点,这很大程度上决定着演出的精彩程度与观众的参与度。

基于两大乐榜客观数据、结合行业唱片公司及专业乐评人推荐来做评选的原创音乐盛典REAL ME·来电之夜,在2020年度也如期诞生了包含歌手、唱作人、偶像组合、乐队在内的十组风格各异的提名音乐人。

唱作人榜单中, 陈红鲤、 VOGUE5乐队刘凤瑶、高嘉朗、宋乐谦被选入,新人榜单中,则是ONER、 邓典、柏松、AJ赖煜哲、叶炫清五组艺人入围。袁敏说:“来电之夜定位在原创音乐,今年已进入第三年,舞台也吸引了越来越多的优秀音乐人,十位登上来电之夜的音乐人都是基于咪咕音乐榜和创作人榜产生,同时我们也邀请了创作人VAVA作为助阵嘉宾演出。”

而相比为行业原创与新锐音乐人创造发声机会的REAL ME·来电之夜,一直以来,走年度行业颁奖盛典路线的咪咕汇,在今年12月5日当天的艺人阵容则更盛大也更丰富。同时,年末总结式的颁奖典礼也承担着公正反映当年乐坛艺人表现的作用,因此,出席艺人必须与当年乐坛的发展趋势紧密结合。

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伴随2020年华语乐坛分众化趋势日益明显、新生代偶像音乐人出道的变化,袁敏在发布会中介绍,区别于往年,今年咪咕汇艺人阵容最突出的特点是年轻化和音乐风格多元化。

“我们将为大家呈现一个更具科技感、更具互动感的超级现场。”袁敏表示,“我们一直坚持以客观的数据,坚持盘点华语乐坛,每年咪咕汇的阵容都备受关注,今天首批发布的艺人阵容包括G.E.M.邓紫棋、毛不易、潘玮柏和张靓颖。”

02

云互动创新:打造真正具“沉浸感”的演出

从技术运用带来的视听沉浸式体验的迭代,到虚拟舞台的沉浸式演出,再到偶像与头部体育明星的隔空互动。显然,咪咕音乐正加速探索技术,以打造实现适应5G时代流媒体特征的云演出。

音乐直播是互联网与移动通信技术发展下的产物。回顾其发展,大致已经经历了1.0版本到2.0版本的更迭。

1.0版本是“演艺上云”,属于渠道层拓新,即原来在线下演出的活动,几乎原封不动地通过视频直播的方式呈现出来。突破在于演出内容开始摆脱时空限制,但局限性同样存在——体验明显不如线下。

2.0版本是“演艺云化”,属于生产层创新,演艺活动的生产和运营全流程数据得以优化。演艺环节拥有更多云工具,例如弹幕上墙、实时连线等互动功能,开始营造沉浸式体验,但囿于技术水平,明显优势依旧尚未建立。

2020年,音乐全行业在经历了一波波音乐直播浪潮之后,如今随着线下演出市场的恢复,线上演出似乎正趋于平淡。现在看来,这是否意味着音乐直播陷入了疲软期?

如今,随着探索的深入,在国内线下逐渐恢复正常,音乐直播的热潮渐渐退去之时,不少行业人士对音乐直播的有趣性、可看性和可持续性不可避免地陷入了自我怀疑。然而,在流行文化发展的影响当中,线上直播所带来的效力又依然具有不可替代性。

显然,在线下演出逐步恢复常态化的同时,国内的互联网音乐平台并没有停止对在线演出的探索。

在2020年的特殊环境下,行业在沉淀了大量的运营经验后发现,只有当音乐现场转战线上能够打造最具有独特性体验的演出时,才是真正迎来规模化爆发的基础。值得注意的是,今日TME宣布战略投资虚拟演出服务商Wave——这家公司利用先进的广播技术和实时图像引擎,可将歌手实时转换为数字化身并投射到虚拟舞台中,为乐迷带来沉浸式观演的独特体验。

疫情期间,国外诸多平台纷纷入局音乐直播所进行的探索,亦具有行业的前瞻性。

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

亚马逊音乐通过与Twitch连接,将直播与音乐流媒体点播相结合,开启一个新的现场音乐互动世界。全新虚拟电音节“Electric Blockaloo”在沙盒游戏《我的世界》中举办,游戏与音乐行业继续拓展虚拟与现实的边界;虚拟现实音乐公司Melody VR收购Napster,录制音乐与现场音乐融为一体的趋势凸显。

将目光拉回中国,显然,音乐直播3.0版本“云上演艺”阶段也已在悄然来临——咪咕汇呈现出虚拟现实特征、进入云场景、面向云观众打造“云互动”的盛典直播。

什么是“云互动”?由于今年的情况特殊,尽管这一届咪咕汇现场盛典能容纳的观众有限,但“云观众”可突破物理空间的限制,成为盛典观演的主流。

那么,观众的“C位之争”又是什么?

以往在传统的演唱会现场,居于C位的只能是明星,偶有沉浸在偶像音乐现场的歌迷头像被摄像机捕捉并在台上的大屏播出时,往往会给这位歌迷带来惊喜和一生的美好回忆。

但在今年咪咕汇的现场,观众拥有了稳定的C位——通过咪咕音乐“5G云观众”功能参与盛典打榜争C位活动成功的用户,将出现在盛典现场弧形大屏的中心位,并获得与明星实时连麦的机会。

这在技术手段支持与玩法创新的基础上,最大限度地还原线下演唱会现场歌迷幸运时刻的同时,也增添了歌手乐迷互动环节。

其次,在“云包厢与视角”上,区别于传统的线上观演,咪咕汇将为用户提供无容纳人数限制的明星专属房间、人数有限的私人定制两种5G云包厢。

除了都可获得爱豆专属视角外,前者单以艺人为核心,给予大量粉丝们一起为爱豆应援的空间;后者则具备粉丝在观看直播期间,可进行多人同步实时音频和文字聊天的功能。

“云包厢”概念的落地,一方面,解决了粉丝线上追星无人分享的痛点,用户观演体验得到提升;另一方面,在趣味性和高互动性优势下,也满足了更倾向于小团体式追星的年轻人的线上社交需求。

值得注意的是,咪咕“云观众”与“云包厢”此前主要被应用于体育赛事的直播中,而本届咪咕汇,是首次将其运用在演艺直播,并进行了后台系统并发能力的全面升级迭代,根据变化调整改善用户体验。

一直以来,人们之所以热爱线下演出的一大原因,在于线下演出所带来的沉浸式感受以及与其他观众同处同一空间的氛围感。而显然,关于这一点,咪咕音乐今年通过强化云端互动,打造出了更深的线上演出沉浸感与粉丝互动玩法。

正因如此,我们认为,2020年,以咪咕汇为代表的演出直播进入了3.0阶段。

当然,在构建独特的云观演体验上,业界仍然在探索研发,无论是软件还是硬件的投入,从技术角度来看,但凡是科技进步,都意味着将释放现场演出在虚拟世界直播领域的更多潜力,以及对原有产业模式进行改造、重构和赋能。

03

商业模式:多元探索,数面切入

优质内容IP若想获得长期性的健康发展、进入良性循环甚至形成新的产业,背后离不开健康商业模式与业态的支撑。

今年疫情催生在线演出以来,线上演出何时应该商业化?如何实现商业化?商业化能否成功等问题在业内引起着大量的讨论。

讨论之余,音乐公司或平台方进行了实际性的商业模式探索。一种是用户免费,演出影响力实现最大化,以获取B端的赞助合作;另一种是C端付费,制定在线演出直播的门票价格。此外,短视频借助大流量池的优势,不招商用户也免费,内容IP在为平台引流的同时,也可通过虚拟礼物打赏和直播带货的方式,实现部分变现。

5G重塑数字娱乐内容,咪咕汇的“云演艺”解析

在此背景下,今年咪咕汇的商业模式方面,其最大突破之处在于——B端+C端 多渠道变现。

在To B端的招商赞助上,咪咕汇由多益网络社交网游“神武4”独家总冠名,动感地带携音乐特权重磅亮相。

今年是多益网络第四次牵手咪咕汇,也是神武系列IP推出十周年。双方基于前三年的成功合作,专注于用户线上体验的打造,在VR/MR等技术的加持下,更进一步让用户体验到科技的力量。此外,游戏与音乐持续相互碰撞,于神武4而言,亦是IP边界的拓宽,让游戏玩家和音乐粉丝双向高度渗透和融合的同时,提升产品表现力,收获更多的年轻群体和潜在用户。

“自2017年以来,双方以神武IP为纽带,携手众多歌手,铺开了20余场演出。”多益网络运营总监罗超帆表示,华语乐坛顶级盛事第十四届咪咕汇如期来到大湾区,与粉丝一起、与万千的玩家一起共聚一堂,作为平台企业,作为音乐和游戏的用户,双方因文化而融合,而社交而快乐。

动感地带在2019年第十三届咪咕汇上进行“品牌点亮升级”开启5G焕新后,今年再次牵手咪咕汇。

如果说艺人IP是扩大市场号召力的抓手,那么咪咕汇就是动感地带通过音乐营销进行用户迭代的催化剂。

一方面,借力咪咕汇的艺人池和新鲜玩法,与Z世代建立更紧密的情感联系与互动;另一方面,就像当年邀请周杰伦代言一样,持续放大品牌的音乐娱乐属性,能够在年轻群体中形成深刻的品牌认知与吸引力,增强在5G蓝海市场的竞争力。

在To C端的变现模式上,除售票外,还包括互动收入、以及咪咕音乐付费会员增长带动,动感地带用户转化、视频彩铃等新产品的带动等渠道。

与线下演出根据用户经济水平设置不等票价与座位区相类似,票务方面,咪咕汇更加灵活与人性化地分档售卖门票、设置权益。

由此,在整体都平价的定价下,具有不同线上观演需求的用户可以自由选择进入演出。技术与商业模式是线上演出进化的两大核心因素。前者从呈现于观看体验方面决定线上演出的天花板高度,后者影响IP生态甚至产业的生命力。

显然,今年咪咕汇的多渠道变现模式意味着主办方有更多财力集中于演出内容质量、技术的打造与提高,为IP的长期性运营发展提供必要条件。

今年,对于线上演出产业而言,是其尚处于新兴产业周期起步阶段、5G商业化落地、行业巨头抢占市场的特殊节点。回归到整个线上演出行业迭代的层面,当下,伴随科技对于“云演艺”场景化落地的支持,线上演出的短板在不断补足、持续升级。

同时,基于5G生态,“云演艺”带给用户云观演的独特体验逐渐发挥竞争力。未来,一场IP演出吸引上百万的观众,产生不亚于一场IP体育赛事直播所产生的媒体效应和变现能力,这似乎也将不再遥远。

无论是在科技内容制作、云端互动、用户端商业模式变现方面的探索,咪咕在云演艺方向打造的沉浸式、多场景丰富的体验,都正为其立足当前,面向未来释放价值规模应景效应奠定坚实的技术与内容基础。

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标签:演艺演出娱乐盛典直播音乐技术虚拟内容行业咪咕汇袁敏云演艺


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