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抓住贝多芬年的尾巴:宁峰献演十首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲

作者:admin发布时间:2021-01-04分类:最新焦点浏览:28评论:0


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原标题:抓住贝多芬年的尾巴:宁峰献演十首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲

2020年是贝多芬诞辰250周年,在“贝多芬年”即将落下帷幕之际,贝多芬的出生地波恩则宣布,庆祝活动/演出会持续到2021年。带着对“贝多芬年”的延续,2021年1月8日至9日著名小提琴家宁峰将联袂青年钢琴家黄秋宁,在星海音乐厅上演贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集。

作为享誉全球的小提琴家,宁峰以其音乐中饱满的抒情性,天生的乐感和后天练就的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。他在全世界各地与著名的交响乐团及指挥家合作演出,并且也经常在国际上最重要的音乐季和音乐节举行独奏及室内乐音乐会演出。

2019年《华盛顿邮报》盛赞宁峰有着“奶油一样细腻质感的音色和真实的情感”,《BBC音乐杂志》就宁峰近期的录音评论道“悦耳又纯粹的音色、完美无暇的音准、温柔而令人陶醉的乐感”。

抓住贝多芬年的尾巴:宁峰献演十首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲

著名小提琴家宁峰

留美青年钢琴演奏家,室内乐演奏家黄秋宁,拥有双学士学位(上海音乐学院钢琴表演和双排键表演专业)、双硕士学位(上海音乐学院钢琴表演、美国新英格兰音乐学院钢琴合作专业)。曾师从国内外著名钢琴家、教育家陈宏宽、朱磊、盛一奇、Vivian Weilerstein、Cameron Stowe等教授。钢琴大师Russell Sherman曾赞誉她是“极具天赋的钢琴演奏家”。

抓住贝多芬年的尾巴:宁峰献演十首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲

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青年钢琴家黄秋宁

十首钢琴与小提琴奏鸣曲:贝多芬一生的缩影

贝多芬的十首钢琴与小提琴奏鸣曲与巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,帕格尼尼24首随想曲被公认为“小提琴文献中的三套经典作品”,蕴含着跨越同时代的审美范畴和划时代的意义。

据史料记载,贝多芬主要专业虽然是钢琴,但他对弦乐同样非常精通,年轻的时候演奏过中提琴。“虽然说不像钢琴那样精通,但是他在弦乐作品的创作上是驾轻就熟的。技术上来讲,弦乐部分虽然不简单,但是没有不合理的地方。”宁峰表示。

莫扎特的创作风格对贝多芬的早期钢琴与小提琴奏鸣曲产生了很大的影响。与莫扎特创作钢琴与小提琴奏鸣曲时,把小提琴作为伴奏乐器给钢琴协奏的做法相似,贝多芬创作的钢琴与小提琴协奏曲,钢琴似乎比小提琴占据着更为重要的位置。

对于贝多芬命名这套作品时,把钢琴放在小提琴前面的做法,宁峰解释,“虽然一般来说,很多作曲家都精通多种乐器,但是他们通常最擅长的都是钢琴,在钢琴上创作起来更加得心应手。在这种情况下,他们很自然就把钢琴放在前面了。”

另外,宁峰认为,从音的数量来讲,“钢琴与小提琴奏鸣曲,钢琴演奏的音的数量肯定是比小提琴多得多的。” 从这几个方面来看,作曲家把钢琴放在小提琴前面也是合理的。

在十首钢琴与小提琴奏鸣曲中,第五“春天”和第九“克鲁采”是被宁峰演奏得非常频繁的两首,也是贝多芬整套钢琴与小提琴奏鸣曲中最好听、最知名的两首作品。

宁峰认为,这十首钢琴与小提琴奏鸣曲是贝多芬音乐早中晚三个时期的缩写,同时也大致地概括了他的一生的历程。“对于贝多芬早期的作品,我们能够明显感受到莫扎特或海顿对他作品风格的影响。”

事实上,“克鲁采”奏鸣曲不光是贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中的巅峰之作,它甚至是所有钢琴与小提琴奏鸣曲作品中的巅峰之作。这首由贝多芬晚期创作的奏鸣曲带着作曲家自己的成熟的创作风格。

“首先,这部作品首先是非常贝多芬式的,已经完全脱离了早期古典主义作曲家比如莫扎特和海顿的影响,形成了自己非常成熟的创作风格。另外,他在两件乐器的平衡上也做得非常好,室内演奏有强烈的交响乐效果。”

贝多芬在创作第十首最后一个乐章时,无论是采用的变奏曲的曲式,还是在其间穿插的非常缓慢、抒情的变奏,都是在古典主义时期较为罕见的一个做法。“这都是他寻求的一个创新,谋求在音乐上的突破和发展。”

作为贝多芬晚期在音乐创作上的突破,第十首奏鸣曲营造出来的风格是一种不可思议的感受,反映了作曲家随心而发,天马行空的创作风格。“我觉得它是一部被低估了的,被演奏得太少的一部作品。”

充当“一座桥梁”

宁峰把舞台上的自己定位成“一座桥梁”,一面是通过学习、分析、联系,将白纸黑字的音乐语言变成音乐,一面是通过自己的双手,把学习体验到的感受传递给观众。

抓住贝多芬年的尾巴:宁峰献演十首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲

著名小提琴家宁峰

“舞台上,我们和话剧演员很像,我就是我扮演的角色,我自己什么样的性格不重要,我需要诠释的音乐才重要。”

对于近年来讨论颇多的“本真主义”演绎手法,宁峰表示不会并不会执着于某种演绎手法。抛开主观因素对演出效果的影响,他更更愿意专注做好音乐、观众的仆人。“我要把经验,能力全部奉献,我是桥梁,这是我一直追求的,不管以前,还是现在。”

他认为,不同时代有不同追求,就像语言也会随着时代发展,没有对错的问题。“现在听上世纪初的演奏家录音,他们的手法和现在非常不一样。近年盛行的本真手法,从弦乐的角度最大的区别,是滑音,揉弦比较少。贝多芬年代,就是这样。”

宁峰表示,听单独一首作品和听全套的作品,对作曲家风格的了解和把握有着云泥之别的影响。对于像贝多芬这样有早中晚三个创作时期的作曲家来讲,听全套作品带来的体验更全面。

“如果只听作曲家的某一部作品,我们可能只能听到作曲家创作的大调作品的手法所营造的音乐的氛围,而感受不到他创作小调作品的时候,会怎么样去处理。”

“我个人从演奏者角度,非常期盼今年贝多芬的音乐演出,难得的盛事。不敢说贝多芬是有史以来最伟大的作曲家,但肯定是“之一”。” 宁峰表示。1月7日,宁峰还会为观众带来一场名师公开课,现场解读此次演奏的贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集。

演出信息:

内容:贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集

时间:2021年1月8-9日

地点:星海音乐厅交响乐演奏大厅

南都记者 朱蓉婷 实习生 邱晓琳

标签:贝多芬宁峰钢琴奏鸣曲小提琴音乐创作作品尾巴黄秋宁作曲家


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