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【老师来啦】你不得不了解的Blues丰碑人物和Blues歌单

作者:admin发布时间:2021-01-12分类:音乐教室浏览:18评论:0


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原标题:【老师来啦】你不得不了解的Blues丰碑人物和Blues歌单

哎呀妞说:

各位贝斯手和贝斯手的朋友们大家好,为了给大家分享更多专业的音乐知识,哎呀妞开设了“老师来啦”专栏,老师们将会在这儿跟大家唠嗑关于音乐的一切~~

今天是 小烨老师来啦!

大家好,我是Niko小烨。

Blues一直是我个人很钟爱的一种风格。在现代音乐中,不管是爵士、摇滚、Funk、R&B、Soul,甚至嘻哈、电音,我们都可以发现布鲁斯的影子在里面。

我今天就给大家分享一下布鲁斯音乐发展历程中比较有代表性意义的歌曲,他们是在我们学习“布鲁斯”这门语言时几乎是必然要模仿的“课本”,同时也让大家更深入了解,布鲁斯风格的“根”在哪里。

《Crossroad Blues》- Robert Johnson

在十字路口将灵魂出卖给魔鬼

Robert Johnson是密西西比布鲁斯的集大成者,是密西西比布鲁斯与芝加哥布鲁斯的承前启后者。虽然在短短27年的人生中只录制了29首歌曲,但是关于Robert Johnson的传说同他的作品一起,一直流传到现在。Robert Johnson原汁原味的密西西比布鲁斯,标志性的回转乐句,成了后世许多布鲁斯大师的“启蒙者”。

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除了夜晚在墓地练习吉他,还流传着Robert Johnson在十字路口将灵魂出卖给魔鬼来换取高超的吉他演奏技巧。虽然在歌词中并未提到与魔鬼同乘一辆车的意象,但是在十字路口“双膝跪地,祈求天神拯救可怜的鲍勃”(I went down to the crossroad,fell down on my knees,asked the lord above "Have mercy now,save poor Bob if you please"),结合着Robert Johnson如同一夜之间便出神入化的演奏技巧与灵感,让后人有足够的理由去猜测,他在等待的车,实则是魔鬼的契约。

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关于这首歌我们更为熟悉的版本,可能是吉他之神Eric Clapton在Cream乐队时期的《Crossroad》,最为经典的版本莫过于2005年乐队成员重聚,在Royal Albert Hall的现场版。

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没错,Cream就是翻唱了Robert Johnson的这首歌。虽然律动上带有德州布鲁斯的热辣色彩,旋律也进行了再创作,但是歌词和灵感的根源却是在这里。

《How Long Blues》- Leroy Carr&Scrapper Blackwell

推开战前芝加哥布鲁斯的大门

1928年,钢琴手Leroy Carr与吉他手Scrapper Blackwell强强联合,录制了《How Long Blues》这首歌曲,一改先前密西西比布鲁斯只有原声吉他和口琴的搭配,首次在布鲁斯音乐中加入钢琴的元素,成为当时风靡一时的金曲以及布鲁斯风格的风向标。唱片公司也从中发现商机,大肆推广钢琴与吉他的组合唱片。可以说,这首歌是推开了新派“城市布鲁斯”风格的大门,拉开了战前芝加哥布鲁斯的开篇序幕。

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有趣的是,Eric Clapton也同样翻唱过这首歌,但是在他的编曲版本中并没有做太大的改动,依然选用了钢琴与滑棒吉他的配置,并加入了口琴,既丰富了配器,又尽可能的保留了它的原汁原味。

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《I Can't Be Satisfied》-Muddy Waters

战后布鲁斯分水岭

Muddy Waters的音乐虽然属于密西西比三角洲的风格,但他代表的却是战后芝加哥布鲁斯的转型。这时的布鲁斯音乐,曲式、结构都已经成型,他初探电声吉他,在演出时往往将音响的音量开到最大,加上他强有力的拨弦,使音色尖锐而富有穿透力,制造出了类似于现在的过载效果,与最早使用电音的T-Bone Walker互相有影响。Muddy Waters的吉他演奏并不以猛烈取胜,他充分利用拾音器的敏感,将布鲁斯细微的情绪展现的淋漓尽致,一时间无数的乐手争相效仿。

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在听众不再买“钢琴布鲁斯”的账时,Muddy Waters凭借着一首《I Can't Be Satisfied》,以近乎于一己之力拯救了整个唱片市场,定义了战后芝加哥布鲁斯,开启了战后芝加哥布鲁斯的新纪元。

当Muddy Waters去英国巡演时,他的风格影响了若干英国年轻人,以至于后来的一支乐队在成立时采用了Muddy Waters的一首歌名,这首歌叫做《Rollin' Stone》,没错,就是大名鼎鼎的滚石乐队。

有趣的是,滚石乐队也翻唱过《I Can't Be Satisfied》这首歌,向这位摇滚的祖师爷致敬:几乎没有一个摇滚乐手不受到Muddy Waters的影响。

《Goin' to Chicago》- T-Bone Walker

进军芝加哥的德克萨斯布鲁斯先驱

说起德克萨斯布鲁斯,我们最常听到的大概是SRV的招牌式热辣风格。可是最早赋予德克萨斯布鲁斯灵魂的先驱者们,也许大家了解的并不多。

T-Bone Walker是德州布鲁斯之父Blind Lemon Jefferson的学生。实际上从Jefferson的许多歌曲身上我们就已经能够发现SRV的乐句及律动的根源所在,诞生在德克萨斯州的布鲁斯风格往往弹奏的节奏更为欢快一些,并且加入了些许的Boogie Woogie的跳跃感。

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这一点被T-Bone Walker发扬光大。他是第一个尝试将吉他通上电来弹奏布鲁斯的人,甚至比Muddy Waters还要更早。他将歌曲中吉他独奏所占的比重大大提高,定义了“主音吉他”的地位,踩着电声乐器的东风,改变了布鲁斯音乐的表现形式,更加增强了德克萨斯的布鲁斯的律动。而且T Bone Walker并不仅仅局限于德克萨斯布鲁斯的风格,他还将布鲁斯音乐与爵士进行融合,为布鲁斯的演奏提供了更多的音符选择。

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四十年代末,T-Bone Walker也跑去了芝加哥发展,不但与Muddy Waters互相影响,后来我们所熟知的布鲁斯大师,诸如BB King、Buddy Guy、Eric Clapton、SRV,也都曾在T-Bone Walker的音乐里获得灵感。

《Johnny B Goode》- Chuck Berry

摇滚布鲁斯的宗师

说起Chuck Berry,第一个想起的场面莫过于电影《回到未来》里的那一段《Johnny B Goode》的演奏,相信它给无数人埋下了学习吉他的种子。就连John Mayer当初学习吉他的初衷也是因为看了这部电影。Chuck Berry的经典乐句以及标志性鸭步,也是影响了后世若干的乐手。

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说起Chuck Berry探索摇滚布鲁斯的风格也算是阴差阳错。自幼崇拜Muddy Waters的他来到芝加哥,在偶像Muddy Waters的建议下联系了Chess唱片公司,本想在布鲁斯音乐的领域闯荡出一片天地,但目睹了布鲁斯市场萎缩、准备转型的唱片公司让Chuck Berry录制了一首现在看来带有摇滚元素的全新风格的《Maybellene》,改编自一首乡村歌曲《Ida Red》。没想到一炮走红,唱片发行后迅速突破100万张销售成绩,从此成了排行榜杀手,“随随便便”一首歌就能占据排行榜前列。《Johnny B Goode》便是这样一首经久不衰的影响了无数后人的金曲。

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《Johnny B Goode》开头的经典乐句简直成了Chuck Berry的签名,在他的许多歌曲中都会听到同样的乐句,甚至会觉得他大部分的歌编曲都一样。可是在当年,歌迷们就是会买账,谁让人家是原创呢,抄袭自己,能算抄吗?

《Lucille》- B.B. King

布鲁斯之王的吉他

布鲁斯的歌单上,怎么可以少了BBKing的作品?对布鲁斯多少有些了解的同学,一定都能随口说出几个BBKing大师的代表作。可是为什么会在这里推荐这首不太知名的歌曲?因为我们不能不聊聊BBKing的吉他。

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其实,“Lucille”,是这位布鲁斯大师的吉他。BBKing给自己的吉他起名为Lucille。歌词中提到,曾经BBKing在阿肯色州的一个小酒馆驻唱。一天晚上,酒馆中两个男人因为一个女人开始吵架,打翻了油灯,把木质结构的房子付之一炬。BBKing冒着葬身火海的危险将自己的吉他抢救出来。因为引起纠纷的女人名叫Lucille,所以从此之后BBKing便把自己的吉他叫做Lucille。

Lucille时刻陪伴着他,就像一个老朋友,当初是靠着Lucille,BBKing才得以离开棉花种植园以音乐为生,甚至曾经在一次车祸中Lucille还救过他一命。正是因为BBKing有了他的Lucille,才能为我们带来如此丰富的作品。

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所以我想,任何一首作品都不足以体现BBKing的成就,但是从他对日夜陪伴的吉他所倾注的感情中,我们或许就能更好的理解,是什么样的热情才能促使BBKing站上音乐道路的巅峰。

虽然可能这首歌没有他的其他作品传唱度那么广,但是BBKing的标志性元素却一点都不少。

BBKing非常善于在布鲁斯演奏时将布鲁斯音阶和大调五声音阶进行混用,甚至后人因为他的演奏手癖而专门总结出一套包含他演奏常用于音符的指型,也就是”BB Box“,即兴的时候不知道弹什么好,就可以在这套指型里”乱弹“一下。

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另外,他的推弦演奏是前无古人的,前辈们无人用如此多的推弦去演奏。BBKing的蝴蝶翻飞式揉弦也是他的标志性动作,他用手指的快速大幅度揉弦制造出了滑棒般的音效。从来不曾演奏和弦、从来不曾速弹的BBKing,在吉他演奏的造诣上依然可以说登峰造极。演奏布鲁斯容易,但是演奏出布鲁斯的味道来,却是世界上最难的事。

《Born Under A Bad Sign》- Albert King

生于不幸,却又绝处逢生

如果将布鲁斯的经典歌曲都一一列举,如果将每一个故事都一一讲述,那我们的有生之年可能都讲不完。如果要用一首歌来结束本期的歌单分享,我希望向大家推荐这首封神之作:Albert King的《Born Under A Bad Sign》。

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Albert King是一个神人。他是左利手就算了,却用着一把右手琴;用右手琴也就算了,用的还是一把个性十足的Flying V;用Flying V就算了,琴弦竟然还是反装的……

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少年时期的Albert King,同样深受德州布鲁斯之父Blind Lemon Jefferson的影响,并且在未出道之前更多学习的是芝加哥的布鲁斯大师。后来他到芝加哥闯荡,却并不得志,他没有Chuck Berry那样的好运气,签约Chess唱片公司却被雪藏。后来失意的Albert King在1954年离开芝加哥回到密西西比老家,终于在12年后大器晚成,签约孟菲斯的Stax唱片公司,发行专辑《Born Under A Bad Sign》。虽然专辑的名字叫生于不幸,但是却为Albert King带来了绝处逢生之路。

【老师来啦】你不得不了解的Blues丰碑人物和Blues歌单

这首歌曲的1966年录音版在编配上其实并没有太多出彩之处,被当年红极一时的Cream乐队相中后进行了翻唱,突出了中间的吉他Solo部分。而真正堪称经典的,是与SRV的同台版。

Albert King是SRV自幼以来的偶像,终于,SRV在1983年时有机会与他的偶像同台,共同在一个电视节目中演出了各自的几首作品,留下了珍贵的影音资料,这就是经典的《In Session》,第一首歌便是《Born Under A Bad Sign》。很遗憾,不知何种原因,这首歌在后来发行版的CD中并未收录,只有录像版。

Albert King的首次录音版只有2分46秒,Cream的翻唱版也不过才3分钟,而这次《In Session》的二人合作版,却达到了8分钟。演唱的部分反而成了陪衬,大部分的时间都留给了这中青两代人的吉他即兴对垒。每人弹两个12小节的伴奏,然后弹两个12小节Solo,大段的布鲁斯即兴几乎囊括了SRV的所有标志性乐句与连复段,而Albert King也将他反弹吉他的技术特点发挥的淋漓尽致。

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另一个经典版本依然是Cream乐队在2005年Royal Albert Hall的现场版。5分40秒的歌曲时长,吉他之神Eric Clapton贡献出了最为经典的一次间奏。超长的连贯Solo,句子的组织能力、延展能力,前后的呼应性,整体性甚至要超过SRV与Albert King的现场版。

布鲁斯的演奏,其实并不是多么高深的事情。不需要复杂的乐理知识,也不需要很高的技巧门槛,最核心的部分其实在于”感觉“,这才是布鲁斯最难的地方。

Blues, but More Than Blues!

END

在这里小烨老师给大家准备了两份吉他手最爱的礼物~

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备注: 吉他资料

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