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访上音副教授朱和

作者:admin发布时间:2020-06-03分类:最新焦点浏览:26评论:0


导读:原标题:访上音副教授朱和|协作钢琴的魅力,你们知道吗?今天,橄榄古典音乐采访的这位老师从小在附小附中的专业音乐...
原标题:访上音副教授朱和 | 协作钢琴的魅力,你们知道吗?

今天,橄榄古典音乐

采访的这位老师

从小在附小附中的专业音乐

氛围中成长起来

随后去 比利时留学多年

先来听一听她的演奏吧!

《平湖秋月》演奏:朱和

她不仅弹得好钢琴独奏

更对协作钢琴也有

比较深入的了解

她是谁?

让我们先来认识一下~

访上音副教授朱和

朱和| 旅欧钢琴家、上海音乐学院副教授、硕士研究生导师、上海市“浦江人才”

先后就读于上海音乐学院附小、附中、大学及比利时布鲁塞尔皇家音乐学院,获布鲁塞尔皇家音乐学院钢琴表演硕士并以最优(Grand distinction)成绩获得室内乐硕士学位。

朱和曾获得比利时Andre Modeste Gretry钢琴比赛第二名、Gouden Vleugels室内乐比赛奖、中央音乐学院全国高等专业艺术院校艺术歌曲比赛优秀钢琴伴奏奖等奖项。演出足迹包括国内重要城市及比利时、荷兰、葡萄牙等地。

展开全文

作为合作钢琴家,她的曲目中包括了钢琴三重奏、双钢琴、四手联弹、艺术歌曲、歌剧等大量作品,作为教师,她的学生中多人在国内外比赛中获奖。在教学与演出任务之外,她还应《钢琴艺术》杂志之邀,撰写《与歌者同行-艺术歌曲中的钢琴演奏》连载,其中将理论与实践密切结合的生动阐述,在业内外反响强烈。

让我们立刻进入

采访部分~

Part 1

早期音乐教育

访上音副教授朱和

长江钢琴全国高校钢琴艺术周

Q1:

您从小就在专业的音乐院校中学习,在进入上音附小、附中求学过程中,印象最深的事情是什么?

附小、附中的学习生活对于我来说有很多 终生难忘的事情。

我一直记得当时附小的老师对学生的关心。上课的时候,我的专业老师吴思一老师会为我作详细的笔记,下课后经常到她家里吃饭,她的先生则教我怎样粘谱子,在我想家的时候开导我。附小六年级的时候,吴老师为我争取到跟乐队合作的机会,从排练到演出,每一次她都陪我在我身边。附小其他的老师们也是,不仅有 一丝不苟的敬业精神,还给予学生 如父母般无微不至的关怀

在附小、附中学习的学生会比普通小学、中学的学生少学一些文化课的内容,以保证足够的时间练琴。对于手指机能的训练,附小附中的老师应该可以说是 世界一流的,这样扎实的“童子功”也为以后演奏最高难度的曲目,在音乐上能够 充分表达心中所感打下了最坚实的基础

另外,附小、附中的教育对于 视唱练耳教育特别重视,让我在之后的音乐道路上 受益良多。从附小到附中,我们每周都有两次视唱练耳课。在附小时,我们就已经接触到一些比较难的 听写、模唱、模打节奏等练习,再经过附中六年的深入学习,在大学时我免修了视唱练耳这门课。

今天,在我接触到从启蒙的小朋友直至音乐学院的专业学生这些各种类型、各种程度的同学之后,越来越发现这个环节在音乐学习中有多重要, 程度越深,越会感觉到很多问题其实都来源于基础学习,而扎实的、严格的基础教育,才让我们有可能在这个领域中走地更加深远。

Part 2

谈国外音乐教育

Q2:

出国学习之后,您觉得国外的音乐教育和国内最大的区别是什么?您觉得收获最大的是什么?

国外教授很少给学生下定义

我觉得最大的区别是与文化背景的差异有关。在国外,大部分的教授对于学生的学习 给予充分的信任。我平时(练习)的曲目,考试的曲目都是自己决定的。每一次我都会征求老师的意见:“我可以弹这个吗?”而他的回答总是:“ 当然可以,你可以弹任何曲子。国外的教授很少给学生下定义,比如“你适合弹某某作曲家的曲子,不适合某某的。”而是说:“为什么不呢?”我觉得在教学中多运用这样的句型, 可能更有助于培养学生的独立思考能力

重视室内乐与音乐基础理论课程

比利时的音乐教育制度和我们的不同,他们没有专业的附小、附中。在大学以前,有一种叫做“Académie”的学校,由于政府资助,学生只要付相当低的学费,就可以跟很专业的老师学习。而他们对于室内乐的重视,是从小开始的,像这样的学校里,也有室内乐的课程,也就是说, 业余学习音乐的孩子,从小也学习如何跟别人合作。

到了大学以后,音乐学院开设的课程中除了最重要的专业课、室内乐课之外,其他的音乐历史、和声、曲式等课程也占了很大的比重。比如和声课是由老师和两三位同学一起上小组课,考试的时候除了笔试,还有口试,而这几门课平均要上两到三年。

我记得第一节和声课,老师就说:“ 我们花三年的时间去学发展了三百年的和声体系,时间太有限了...”当时非常头疼的是每一次的和声作业,老师都要求我们买那种比较好的五线谱纸,还要用钢笔写上去,不能有涂改的痕迹(关键是纸很贵)。而上课时,她也是仔细修改每个人的作业,有时候一堂课上下来两三个小时,常常已经精疲力尽了...今天回想起来,这正是我们的音乐学习中常常被忽略的态度: 严谨

音乐可以是一时兴起而为之,也可以随手将身边的器物化为乐器, 但对于专业人才来说,我们学习的音乐发展到现在的模样,是具有逻辑性、科学性的成熟体系。为了最终在舞台上呈现最完美的状态,音乐家们要学习的东西太多了,我们需要的绝不仅仅是对于乐器的熟练程度,而是要努力成为真正 懂得音乐、热爱音乐并且传播音乐的“文化人”,这其中涵盖的知识面其实包括了建筑、绘画、雕塑等姐妹艺术,还包括了 历史、文学、数学等学科。

访上音副教授朱和

留学时期的Horta三重奏

开拓音乐视野

留学生活给我最大的收获是学会 从不同的角度去看世界。从小在巴赫、贝多芬等人的音乐中长大,在二十几岁时亲身体验欧洲人的生活,看他们的 建筑是怎样的,他们是 怎样思考,又是怎样表达情感的,可以说东西方文化在我身上都有印迹,而在这两种文化的碰撞之后,我可能在面对生活中的一些问题的时候会有更深的思考,也学会用客观的角度来观察一些本以为必然存在的现象。

我想我们之所以要多学、多听、多看,不正是要开拓视野,让人生在短暂的岁月中更开阔,更有深度,能够更宏观地看世界吗?

Part 3

谈双钢琴演奏

访上音副教授朱和

和钢琴家杨珊珊的《黑白印象》专辑

Q3:

关于双钢琴演奏,能否推荐几首您觉得比较不错的作品?在演奏这种形式的作品时,需要注意些什么?

双钢琴是一种很好的合作形式,钢琴本身就是多声部乐器,在很多情况下可以替代乐队。而当两架钢琴在一起时,就能够演奏更多的声部,声音当然更加丰富。有很多作曲家都为这种形式留下了经典的作品。

推荐曲目

我个人比较喜欢的作品有:

拉威尔的大圆舞曲(Ravel La valse), 拉赫玛尼诺夫的第二双钢琴组曲(Rachmaninoff Suite No.2 for two pianos), 卢托斯拉夫斯基的帕格尼尼变奏曲(Lutoslawski Variation on a theme by Paganini)等。

选自专辑《黑白印象》 演奏:朱和&;杨珊珊

拉威尔的大圆舞曲我弹过独奏版,当时学习的时候,还把乐队谱中有些我觉得重要但独奏谱子上没有的声部写下来,通过左右手配合来尽可能的达到乐队化的效果。但即使这样,独奏版还是没有办法达到双钢琴那样丰富的音响效果,就这首曲子而言, 双钢琴版本在色彩变化、力度变化等方面显然更能震撼人心。

弹双钢琴需要注意什么?

在这种形式中,两位演奏者之间的 沟通至关重要,有了良好的沟通,互相欣赏的氛围,相互聆听的习惯之后才能形成高度的默契。具体到曲子中,我个人碰到过的一个难点是同时弹奏的和弦,钢琴家对音乐的理解、气息、触键上的差异,都会造成和弦的不整齐,而当和弦连续进行的时候,就会更加明显。(比如圣桑的《 动物狂欢节》里的“布谷鸟”那一段)

另外需要注意的一点是双钢琴虽然能够模拟乐队,但是音色仍然是比较单一的,因此 层次的变化很重要,两位演奏者在高度默契(最起码的整齐)之外,能够根据不同的音区、不同的织体、一钢琴和二钢琴在乐曲的各个部分中处于什么样的位置弹出 尽可能多的变化与对比,会让听众少一点“被两架钢琴轮番轰炸“的感觉。

有很多世界知名的双钢琴组合都是姐妹、或者夫妻。我和杨珊珊老师组成黑白印象组合则是因为有相同的教育背景,同时我们也是无话不谈的好闺蜜。我觉得对于有兴趣弹双钢琴的人来说,首先要选择一些写的好的曲目, 最好是从专为双钢琴而写的曲目弹起,然后要有时间、有合适的排练地点,和自己志趣相投的搭档一起感受双钢琴丰富的声音。

Part 4

谈艺术歌曲中的钢琴演奏

访上音副教授朱和

与著名艺术歌曲大师哈特穆特·霍尔先生

Q4:

您为《钢琴艺术》杂志写了《与歌者同行—艺术歌曲中的钢琴演奏》连载,是否可以简单谈一谈这套连载的特点与写作心得?

艺术歌曲是我个人很喜欢的一种音乐形式, 当诗与音乐结合的时候,碰撞出的艺术火花是非常深入人心的。相比歌剧,艺术歌曲这种形式更加私密,对于文学修养的要求更高。 连载的第一篇我写了一些艺术歌曲演奏中的要点,而后主要写了德语艺术歌曲,比如舒伯特和舒曼艺术歌曲各占了两篇,其次是法语艺术歌曲,最后两篇是中国艺术歌曲。

我在写作的时候常常问自己:已经有那么多的音乐理论家为这些歌曲留下了浩瀚的文字,作为一个表演专业的人,我竟还有什么可写的吗?然而每一次静下心来思考的时候,我发现自己确实“有话要说”,因为对这些歌曲,我在 不断学习、研究、演奏的过程中有很多思考,很多领悟,很多情感上的共鸣,在我个人的教育背景、专业背景下形成了自己的理解与诠释。

虽然用文字来解释音乐是非常困难的事,但我希望我的文章是 “可读的”,是具备“音乐性的”,这些文字不仅仅是分析作品,而是演奏者最直观的感受,更重要的是,是 充满了真情实感的。也许有人在读到它们的时候能够会心一笑,能够感受到笔者对这种形式的钟爱,能够感受到艺术歌曲的动人之处。除了在舞台上与观众通过音乐沟通,我也希望通过文字与更多的人交流,让更多人和我一起去发掘艺术歌曲的魅力。

Part 5

谈声乐艺术指导

Q5:

从钢琴演奏专业到这么多年与声乐合作,近年来开始教授声乐艺术指导专业之后,您觉得目前音乐专业的学生及大众对于声乐合作的认识如何?

我觉得目前在大部分人的概念中,与声乐合作还停留在只是“弹弹伴奏”,是“钢琴弹不好的人干的事儿”的阶段。其实弹伴奏当然是和声乐合作的一部分,毫不夸张地说,有些曲目即使钢琴水平只达到六、七级的人也能把音弹出来,但是真正的合作远不仅如此。“声乐艺术指导”对于不少专业音乐领域的人来说也是一个比较新、比较陌生的名词。

什么是声乐艺术指导?

我在连载中引用了美国著名合作钢琴家Martin Katz先生的一句话:“ 不能唱,就不能弹。”大家可以想象一下,除了会弹之外,我们还要会唱,也就是说, 美声唱法涉及到的意大利语、德语、法语、英语等语言,我们都要会发音,要懂得每一个词的意思,因此对这些语言的熟悉程度越高越好。

此外,我们也要能够给予演唱者最专业的建议:语言、分句、音准、节奏、对音乐的理解与诠释等等。在整本的歌剧中,演唱者只需要唱自己的声部,而专业的歌剧音乐指导,除了会弹乐队部分,还要会唱所有的声部。

我常常在学一首歌,尤其是艺术歌曲的时候,钢琴部分并没有练习太多的时间,但是却花了大量时间在歌词上,因为诗歌本来就比较抽象难懂,更不用说外文的诗歌,我会因为需要充分理解歌词含义而翻查各种不同翻译版本—工具书上的、诗歌书上的、网站上的,如果有其他语言的翻译也作为参考,最后总结出一个自己理解之后的版本,然后读歌词,唱旋律,边弹边唱, 在完成这些之后才进行到真正和歌者合作的部分

因此和声乐合作包括了以上那么多的内容,当我们会唱了之后,才能够了解真正的声乐艺术,当我们理解了词意之后,才能和演唱者心灵相通,而不会“同床异梦”。想要成为声乐的真正的“合作伙伴”甚至“艺术指导”,真的需要具备很高的音乐修养和极强的综合能力。

《快给大忙人让路》选自罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》

演唱:著名男中音歌唱家廖昌永 第一钢琴:朱和 第二钢琴:王蕾

哪些人适合这个专业?

目前国内的“钢琴热”持续升温,其实对于大部分的钢琴专业学生来说, 能够成为独奏家的可谓是凤毛麟角。从四、五岁学琴开始,大家都是弹奏差不多的曲目,可以说在一定的范围之内,到了比较成熟的阶段,不同的人则会走向不同的方向—有的人适合独奏,有的适合与人合作,有的适合从事教育工作。

除了独奏,与他人合作是钢琴艺术中很重要的组成部分, 如果对人声感兴趣,对歌剧和艺术歌曲感兴趣,又具备较强的识谱能力、外语能力,喜欢与人合作的话,声乐艺术指导专业是一个很好的选择,也有很强的实用性。但是,这是一个充满挑战的专业,如果仅仅因为钢琴弹不好而”退而求其次“的话,在学习和工作当中将会面对很多困难。

访上音副教授朱和

文末,再次感谢朱和老师与大家分享自己的学琴经历以及宝贵的教学经验,朱老师将在近期开一场直播,有兴趣的朋友请留意近期推文的直播信息!

橄榄教育专栏作者

西柚| 上海音乐学院

音乐学专业

标签:朱和钢琴协作音乐专业室内乐比利时和声比赛课程


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