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破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

作者:admin发布时间:2020-06-23分类:音乐资讯浏览:29评论:0


导读:原标题:破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读在内娱市场迅速发展的过程中,现在已经很难从一种业务模式去单独定义...
原标题:破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

在内娱市场迅速发展的过程中,现在已经很难从一种业务模式去单独定义一家公司。以哇唧唧哇为样本,它既不是传统意义上的综艺制作公司,也不是一家单纯的偶像经纪公司,相反,从主营业务构成的角度来看,它已经发展成为基于全产业链板块的新形态音乐公司。

今日,火箭少女101(以下简称“火少”)的告别团专《遇见·再见》第三首告别单曲《硬糖》上线,歌曲诠释了11个偶像成团两年来用坚硬的外壳面对人生,如何摆脱束缚,找到自我成为“女王”的过程。

离火少解散的时间越来越近了。在此之前,火少的第二首告别单曲《嘘!我跟你讲》和第一首告别单曲《11次心跳》皆已上线。作为短短两年的限定女团,火少成员在未知的偶像领域,一路承受舆论最密集的关注,在争议中不断磨练业务能力,在事实上担当起了华语偶像女团顶流的角色。

值得注意的是,2020年上半年,哇唧唧哇旗下毛不易、火箭少女101、R1SE等10余组艺人,共发行的33支音乐作品,皆在传播上引起热议。其中,毛不易的实体专辑《小王》,更是上线一小时销量便突破了22000张。

破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

显然,哇唧唧哇的音乐作品曲库量和市场份额正在不断扩大。

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深挖哇唧唧哇的业务构成,从制作偶像造星的音乐综艺节目,到签约艺人打造音乐偶像,再到线下大型活动的主办与承办,哇唧唧哇通过三年时间的努力,已经打造起“综艺+经纪+版权+线下”的商业闭环。

在竞争激烈的偶像音乐市场,哇唧唧哇试图建立起一整套体系,挣脱过去束缚造星模式持续发展的顽疾——在内娱综艺造星的1.0时代,诞生了一大批素人偶像,但是后续运营不足导致这批人在快速上升后又快速被商演市场收割一轮热度后淡出公众视野。2015年以来,偶像市场虽再度得到资本的关注,但行业浮沉不断,数百家偶像公司遇挫,陆续退出市场。

在偶像创业公司遇挫的同时,中国偶像市场空间巨大的客观现实却没有发生根本变化。偶像市场的受众主要为青年群体,这一年龄阶段的内地消费者人群大约4.5亿,是日本的10倍,韩国的30倍。除了人群基数庞大,中国偶像音乐的粉丝氪金意识更强,消费能力也更强。

对比所有的偶像经纪公司,主营业务收入基本上离不开以下五个来源:数字音乐、演唱会/巡演与在线演艺活动、实体唱片与周边衍生品、艺人经纪、Fan Club的会费收入。

总体而言,国内偶像市场还处于发展阶段,培训、作品、营销与运营等环节的专业水平参差不齐,在借鉴日韩造星模式的过程中,华语音乐偶像有望在摸索和挫折中,打造更具有持续竞争力的商业模式。

哇唧唧哇在运营中最终指向的服务,依然是围绕12-22岁的年轻人,输送优质的偶像产品。以哇唧唧哇为样本观察,它如何在短短三年内,搭建起立体式运营模式,帮助公司艺人赢得更长久的演艺生命力?

01

艺人经纪

音乐差异化定位、“音乐+”立体化发展

从《明日之子第一季》到《明日之子水晶时代》,作为一家成立仅三年的内容公司,哇唧唧哇在创立之初,在决定艺人经纪的内部管理模式上,就确立了鲜明的筛选标准——“音乐基因”。

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哇唧唧哇制作的综艺全部围绕“音乐品类”展开,签约艺人80%以上都是音乐属性的音乐偶像,尽管在影视领域有少量自制内容的产出,但在影视作品中也融入了音乐的宣发。总体来看,我们认为,哇唧唧哇实际上是一家音乐公司。

从音乐偶像到艺人样本的打造,两者尽管分别由不同的知识方法、支点和发展轨道奠定路径,但互相影响,共享成效。在瞬息万变的娱乐市场中,如何建构现实竞争力,在流行文化消费的更大语境中实现共生趋向?这是哇唧唧哇在业务构成要解决的第一个问题。

第一、差异化与专业化发展。

在各公司都争相做唱跳女团的今天,哇唧唧哇于今年1月1日将走出于《明日之子水晶时代》,风格有所不同但实力皆在线的三位vocal选手洪一诺、Veegee和Pam组合在一起,推出了新的女子演唱组合sis。

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在哇唧唧哇签约艺人的类型方面,既拥有前文提到的演唱组合sis、年轻偶像组合火箭少女101和R1SE,也有独立乐队傻子與白痴和毛不易等唱作人及歌手。

从艺人选拔、签约方向和发展定位来看,哇唧唧哇为音乐人打造了不同定位的发展方向,也在公司内部搭建了一个多样性、年轻态,覆盖偶像音乐、摇滚乐、说唱、民谣等多元化音乐品类的体系。

在旗下签约偶像艺人和组合众多的现实情况下,差异化定位的能力,也使得偶像在资源和发展上的内部竞争大大减少,并大大拓宽了受众群体的年龄阶段分部和圈层分布,提升公司整体在资源组合配置上的效力。

第二、艺人成长的加速剂:“音乐+”。

音乐+艺术:哇唧唧哇一直致力于音乐偶像与艺术之间的跨界联动,不仅拓展、吸引了很多艺术品牌代言活动,且主动策划创意艺术活动,夯实爱豆的在音乐与艺术间的跨界形象。

例如,5月11日,创造101系列诞生的男团、女团“双C”孟美岐与周震南强强联手,发布了首支合作原创单曲《C》。以Z世代先锋青年开创性和突破性的独特视角赋予了“C”新的定义。

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音乐+街头潮流:潮流Rapper马伯骞便是一个典型的例子。去年11月,马伯骞出现在由的全球潮流文化体验式纪录片《我们的浪潮》。过程中,他深入体验各地的潮流文化,与当地嘻哈音乐人交流说唱技巧,向国外人士传递出了国内青年对于音乐与街头潮流的理解与鲜活创造力。

音乐+游戏:3月份,火箭少女101正式携手《和平精英》,开启了拍摄主题TVC、上线服饰套装等互动合作。4月26日,为庆祝手游《和平精英》周年庆,火箭少女101更是为游戏而量身打造了主题曲《On Fire》,为玩家与游戏送去了惊喜与祝福。

音乐+影视:在影视方面,2020年上半年,哇唧唧哇艺人已献唱多首影视OST。例如,毛不易为贺岁档电影《囧妈》演唱片尾曲《红莓花儿开》和叶青与赵天宇共同为电视剧《锦衣之下》演唱插曲《叹》,均凭借热度进入了由你音乐榜。

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第三、音乐流媒体之外,全方位渗透微博、抖音、快手、B站、知乎、小红书等所有泛娱乐平台用户。

在作品宣传、热度运营与传播上,哇唧唧哇立足于歌曲本身打造新主张,利用Z世代们的社交方式与途径,使歌曲不断破圈,走向大众。

以sis组合的单曲《不鸽主义》为例,哇唧唧哇利用舞蹈+有趣的主题,打造歌曲传播基础,最终通过可参与、可分享的体验,制造热度,反复强化用户认知。

得益于该策略,改歌曲发布后,MV中的“不鸽舞”迅速走红于短视频平台。抖音相关作品3000条+,相关话题总播放量4551万次。不仅sis不鸽舞相关作品点赞总数超100万,R1SE#夏之光跳sis不鸽舞#的抖音热门话题最高位也达到了第十位。

此外,毛不易的《消愁》《借》等歌曲在抖音的播放量也总计高达31亿次;R1SE的《谁都别吝啬》在B站拥有大量二次创作视频,包括搞怪视频、舞蹈翻跳和翻唱,间接地收获了不少B站用户的喜爱。

显然,如何在更短的时间里,输出优质作品,获得更多跨界合作机会?这需要经纪团队强大的策划与执行力。

02

音乐作品

Z世代音乐口味、多元化音乐曲库

近期,一档音乐团体竞演类热播综艺《炙热的我们》,让来自同一经纪公司的男团R1SE和新女团sis走入大众视野。

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在播出的第三期节目中,强势空降补位的火箭少女101演唱了《皇后与梦想》,该歌曲来自选秀鼻祖、音乐偶像顶级流量与实力兼备的代表人物李宇春的首张个人专辑,同时也是李宇春的代表曲目之一。

就目前而言,从作品榜单的排行、销售额、传播影响力方面来看,火箭少女已经是国内“最能打”的女团。

成团以来,火箭少女101共发行了3张团专及多支单曲。音乐作品涉及摇滚舞曲、流行、电子等多种风格,曾与Alan Walker、上海彩虹合唱团等不同类型的音乐人及团体进行过合作。由你音乐榜数据显示,在线音乐用户对于火少的音乐作品拥有较高的认可度,其所有专辑与单曲都曾入榜,且歌曲《卡路里》热度最高,由你指数达89.7,历史排名第二。

两年来,火箭少女101以内娱顶级流量代表的身份,一举打破了内娱偶像女团出道即素人的运营魔咒。

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在男团方面,2019年出道的R1SE数据表现也较为亮眼。根据第三方数字专辑销量统计网站数据显示,截至目前,R1SE出道后发行的首张专辑《就要掷地有声的炸裂》销量超300万张,位列全网团体类数字专辑第一,销售额超3600万,位列全网第九。

在偶像团体领域,从目前的观察和上述数据看来,可以肯定的是,不论是男团还是女团,哇唧唧哇在市场上份额的占比都颇高,走在内娱偶像市场的前列。

在曲库方面,作品质量决定了一首歌是否能够具有长期生命力与持续创造价值的能力。

观察哇唧唧哇旗下艺人今年发布的作品,在风格方面,广泛涉及流行、民谣、说唱和synth pop等多种音乐,呈现出各自风格鲜明的特点。

以周震南演唱的R1SE周年团专先导EP《Love&Desire》为例,该EP共包含《爱》与《欲望》两首单曲,都以“逆流行音乐”为内核。例如,单曲《爱》是以三段式乐章完成从古典到现代的跨越、创新段落拼接形式,融入了福音音乐、吟诵、古典歌剧式的唱腔,展现了多元曲风。

从音乐作品积累的角度来看,区别于市面上一般音乐综艺节目制作公司,在多年节目制作的过程中,主要通过打包售Live翻唱音源盈利,迄今哇唧唧哇所积累的曲库,除了节目音源,主要还是自主发行的原创音乐作品。

03

从选拔到运营

谁是决定艺人命运的底层逻辑?

今年《明日之子乐团季》值得期待的变化是,节目组把目光投向了从去年开始愈发受到关注的乐队。

破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

此前,《明日之子》距离乐队最近的一次,是其第二季所选拔出的最强厂牌“蔡维泽”。他除了是独立音乐人之外,也是台湾地区独立乐队傻子與白痴的主唱。同时,得益于蔡维泽夺冠,节目收官后,傻子與白痴乐队也被成功签下,开启了新的乐队生涯,在内地赢得了一大批乐迷的拥簇。

当下,市场上大批量存在,能够选拔出有才华的音乐偶像团体和细分领域内Solo歌手的音乐综艺节目,的确是华语乐坛输出新人的一个有效窗口。但从综艺节目出道后,艺人后续究竟能否得到持续运营,是行业一直以来所面临的巨大挑战之一。

整体来看,哇唧唧哇创业团队最初定下的三个底层逻辑,让公司在选拔和运营上有了“行动纲领”。这既不至于让战术偏离战略,也不至于在公司飞速成长的过程中偏离方向。

第一、音乐的初心

无论是在音乐偶像选拔综艺的标准上,还是在艺人音乐类作品的打造上,哇唧唧哇始终坚持的底层逻辑是签约艺人是否发自内心“热爱音乐”。在艺人本身有很强的“音乐基因”的能力基础上,公司的资源和团队助力才能事半功倍。

破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

以毛不易为例,成名之前,工作之余亦坚持写歌的毛不易,参加《明日之子》第一季期间曾连续创作14首歌曲,将自身对于音乐的热爱与才华展现得淋漓尽致。其作品《消愁》凭借流媒体播放量24小时破千万、首周破亿的好成绩和来自于听众的一致好评,成为了毛不易的第一首代表作。出道后,伴随着《平凡的一天》《小王》等高质量作品的陆续推出,今天的毛不易,成功地进入了主流听众心中。

第二、价值观的输出

对于Z世代来说,青年音乐偶像代表着时代潮流,他们所喜爱的偶像不仅必须要在价值观上与主流社会价值观贴合,也要传递出浓郁而独特的个人气质,在思想层面上引起强烈的共鸣。

在这一点上,新人女子歌唱组合sis在成立之初,也有着一套内在逻辑。sis所提出的“不鸽主义”文化主张,是当下年轻人之间所倡导的默契约定和态度之一。主打vocal、姐妹淘与在线陪伴的组合定位,则是令她们与目标受众建立亲密关联,形成组合特色,进而打动当代年轻人的重要原因之一。

第三、在企划中,以音乐概念的独特性,让音乐偶像与不同圈层发生碰撞

拿火箭少女101孟美歧与R1SE周震南的合作曲目《C》来说,该歌曲在概念上用音乐与时尚和具有科技感的数字交互艺术相结合,在输出上以具有冲击感的舞台视频、艺术片甚至艺术展览来呈现。让艺人因此而参与到不同的艺术领域,产生奇妙的化学反应。

破局音乐偶像市场,哇唧唧哇的音乐乌托邦样本解读

行业角度出发,从哇唧唧哇成立之初到现在的所有动作来看,其一直在致力于打造属于年轻偶像的音乐乌托邦,发掘艺人的才华,立足于真实与创造性,给予他们相应的尊重与发展空间。

创始人龙丹妮曾表示:“我觉得我们现在都是参与者,一定有一个窗口会被点亮,年轻人对于音乐的理解,标志着一代人对文化的发声,突出我们节目的音乐性,即热爱音乐。”

2005年,《超级女声》开启内娱造星时代,如今已经过去了十五年。这十五年来,内娱偶像市场是在坎坷中不断摸索发展。

如今,资本退潮,偶像市场终于开始回归理性。如何长久地立足于市场,成为每一家公司思考的关键点,一批在摸索中不断成长的内娱公司,也正在迅速自我迭代。

总体来看,在竞争激烈的内娱市场,哇唧唧哇在边跑边复盘的过程中,搭建出一个音乐生产与偶像经纪公司共同发展的样本。一个多样生态音乐体系所带来的竞争力,显然会走得更远。

伴随着音乐娱乐行业的发展,流媒体平台在宣发渠道和变现上的变革,音乐娱乐内容公司正迎来新一轮行业发展的红利期,未来可期。

标签:音乐偶像市场发展公司样本sis组合运营经纪观点评论


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